#10720 Salvador Soria

Létude de cette œuvre révèle une figure féminine assise, dont la posture suggère une profonde introspection, voire une mélancolie. Lartiste a choisi de représenter le corps nu, non pas dans une célébration de la beauté physique, mais plutôt comme un véhicule de lémotion. Le dessin, réalisé au crayon, est caractérisé par un trait nerveux et fragmenté, qui accentue limpression de fragilité et dinstabilité.
La femme est installée dans ce qui semble être un fauteuil, bien que la forme soit esquissée de manière sommaire, presque abstraite. Sa tête repose sur son bras, un geste qui évoque la fatigue, le désespoir, ou peut-être simplement un moment de contemplation intense. Ses cheveux, longs et flottants, encadrent son visage, dont les traits sont à peine esquissés, rendant lexpression difficile à cerner. Il y a une certaine ambiguïté dans cette absence de détails ; cela permet au spectateur de projeter ses propres interprétations sur le visage de la femme.
Les mains jouent un rôle essentiel dans la composition. Celle qui soutient la tête semble lourde, alourdie par le poids de la tristesse. Lautre main est posée sur les genoux, les doigts légèrement recourbés, comme si elle cherchait à se raccrocher à quelque chose. Cette gestuelle suggère une tentative de se recentrer, de trouver un point dancrage dans un état émotionnel trouble.
Lensemble de la composition est baigné dans une atmosphère sombre et pesante. Labsence de lumière directe et lutilisation dun monochrome gris confèrent à lœuvre un caractère intimiste et introspectif. On perçoit une volonté de capturer un instant de vulnérabilité, un moment de solitude et de réflexion. Loin dêtre une simple étude de forme, cette œuvre semble explorer les complexités de létat émotionnel humain, en particulier la douleur et le désespoir. Le dessin, par sa simplicité et son expressivité, parvient à communiquer une grande intensité émotionnelle.