#10707 Salvador Soria

Lanalyse de ce dessin révèle une composition centrée sur la figure dune femme, présentée dans une pose contemplative. Lartiste la dépeint assise, les jambes croisées, tenant un récipient contenant des formes arrondies qui évoquent des fruits ou des œufs. Son regard est baissé, presque absent, suggérant une introspection profonde ou une mélancolie résignée.
La femme est entourée déléments organiques stylisés. À sa gauche, une forme rappelant un tronc darbre ou un voile se dresse, tandis que de lautre côté, une structure plus complexe, évoquant un amas de branches ou une forme végétale torsadée, encadre partiellement la figure. Ces éléments ne sont pas rendus de manière réaliste ; ils apparaissent comme des abstractions, créant un environnement ambigu, à la fois protecteur et oppressant.
Le dessin est réalisé avec une technique de hachures qui donne une texture granuleuse à l’ensemble. Cette texture, combinée à labsence de couleurs, contribue à une atmosphère austère et solitaire. Lutilisation du clair-obscur est notable, avec des zones d’ombre prononcées qui accentuent le caractère mystérieux de la scène.
Au-delà de la simple représentation de la figure féminine, on perçoit un subtexte lié à la fertilité, à la contemplation et peut-être même à un sentiment de perte ou de désolation. La présence des formes rondes dans le récipient, symboles de la création, contraste avec la posture lasse de la femme et le décor sombre et désolé. Le dessin laisse donc place à une interprétation ouverte, invitant le spectateur à méditer sur la fragilité humaine face aux cycles de la vie et aux mystères de lexistence. Lensemble suggère une œuvre chargée démotions et de réflexions sur la condition humaine.