#10697 Salvador Soria

L’œuvre présentée déploie une scène intimiste, centrée autour de trois figures humaines disposées en un espace limité. On observe, sur un fond texturé de tons ocre et sable, trois individus assis sur des chaises distinctes, suggérant une conversation ou un moment de partage.
À lextrême gauche, une femme vêtue dune longue robe rouge, presque flamboyante, semble absorbée dans la contemplation. Son corps est allongé, ses mains reposent sur ses cuisses, et son visage, dépourvu d’expression marquée, évoque une certaine mélancolie ou une profonde introspection.
Au centre, une autre figure, drapée dans des étoffes aux teintes jaunes et bleues, est représentée avec une posture plus figée, presque rigide. Ses mains sont jointes, comme si elle attendait ou écoutait attentivement. La rigidité de sa pose contraste avec la posture plus relâchée de la femme à gauche.
À droite, un homme, coiffé dun large chapeau, est assis sur une chaise plus basse. Son corps est penché vers l’avant, comme s’il était engagé dans une discussion animée. Ses jambes sont légèrement écartées, et sa posture suggère une certaine nervosité ou un intérêt vif pour le sujet abordé.
La composition globale est marquée par une certaine géométrie et une simplification des formes. Les visages sont anguleux, les corps sont stylisés, et les chaises, aux structures apparentes, semblent presque devenir des éléments constitutifs de lespace lui-même.
Le fond texturé, rappelant un mur ancien ou une toile de jute, contribue à l’ambiance générale de l’œuvre, évoquant un sentiment de nostalgie et de permanence. Il peut également suggérer une forme disolement ou de confinement.
Les subtexts de ce tableau sont multiples. Labsence apparente de communication directe entre les figures – on ne voit pas leurs visages se tourner les uns vers les autres – suggère une forme de solitude partagée, une conversation silencieuse qui se déroule à lintérieur de chacun. Lutilisation de couleurs contrastées (le rouge vif de la robe de la femme, le jaune et le bleu de la figure centrale, le brun du chapeau de lhomme) pourrait symboliser des personnalités ou des états dâme différents. La disposition des chaises, avec leur structure visible, peut être interprétée comme une métaphore de la construction sociale ou des barrières invisibles qui séparent les individus. Finalement, lensemble dégage une atmosphère de retenue et dintrospection, invitant le spectateur à méditer sur les complexités des relations humaines.