#10693 Salvador Soria

Lœuvre présentée offre une composition fragmentée, dominée par une figure humaine féminine et entourée déléments géométriques et abstraits. On remarque immédiatement la simplification des formes, poussée à lextrême, où le corps est réduit à une série de plans angulaires et de lignes brutes. Labsence de modelé, conjuguée à lutilisation dun monochrome, renforce cette impression de déconstruction et dabstraction.
La figure féminine, bien que stylisée, conserve une certaine présence. Ses bras levés, tendus vers le haut, pourraient suggérer une tentative dembrasser lespace ou une expression de vulnérabilité. Le visage, réduit à quelques traits essentiels, exprime une mélancolie discrète, voire une certaine angoisse. La posture générale, légèrement inclinée, dénote une passivité qui contraste avec lénergie des bras tendus.
Autour de cette figure centrale, lespace est saturé de formes géométriques : rectangles, triangles, et autres polygones sentremêlent, créant un réseau complexe et labyrinthique. Ces formes, dépourvues de profondeur et de perspective conventionnelle, semblent étouffer la figure humaine, la piégeant dans un environnement artificiel et oppressant. Un objet, potentiellement un vase ou un instrument de musique, est esquissé à droite, ajoutant un élément de mystère et d’ambiguïté.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine, confrontée à labstraction et à la fragmentation du monde moderne. On peut y déceler une critique de la dépersonnalisation, une interrogation sur la perte de sens et une expression de laliénation. Le contraste entre la figure humaine, fragile et vulnérable, et lenvironnement géométrique, rigide et impersonnel, met en évidence cette tension entre lindividu et la société. La densité de la composition, labsence de repères visuels clairs et lutilisation dun monochrome contribuent à créer une atmosphère de malaise et dincertitude.