#10717 Salvador Soria

Lœuvre présente un portrait frontal dune figure féminine, caractérisée par une stylisation marquée et une palette chromatique restreinte. La composition est dominée par des formes géométriques et des lignes angulaires, évoquant une certaine rigidité et une absence de douceur.
Le visage, allongé et aux traits simplifiés, est dun brun ocre, contrastant avec les yeux dun bleu glacial, qui fixent le spectateur avec une intensité silencieuse. Le nez, long et fin, et la bouche, réduite à une simple fente, contribuent à lexpression de mélancolie et de solitude qui émane du sujet. Les cheveux, peints dans des tons de violet foncé, semblent cascades sombres encadrant le visage.
Une sorte dauréole, ou de voile blanc cassé, entoure la tête, soulignant la figure et la détachant du fond sombre. La texture de la peinture est visible, avec des coups de pinceau épais et visibles, qui ajoutent une dimension tactile à lœuvre. Le fond, noir et uniforme, accentue lisolement du personnage et contribue à latmosphère pesante et introspective.
L’absence de détails et la simplification des formes suggèrent une quête de lessence de la figure, au-delà de lapparence physique. On perçoit une volonté de transcender le réel, de représenter un état émotionnel plutôt quune ressemblance précise. La figure semble empreinte dune tristesse profonde, dune introspection douloureuse, peut-être même d’une certaine résignation.
Le tableau évoque des thèmes de souffrance, disolement et de spiritualité, mais sans recourir à des symboles religieux explicites. La figure féminine, dans sa solitude silencieuse, semble incarner une condition humaine universelle de vulnérabilité et de questionnement. La monochromie et la simplification des formes confèrent à lensemble une gravité et une intemporalité particulières.