#06 Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

Lœuvre nous présente une figure masculine, en buste, absorbée dans une action musicale. Lartiste a choisi de le représenter de profil, le visage tourné vers la gauche, lexpression concentrée, presque extatique. On perçoit une profonde immersion dans la performance, un état de transe suggéré par lattitude penchée en avant et le regard fixé sur ses mains.
Lenvironnement est vague, réduit à des touches de couleurs suggérant une pièce sombre et feutrée. Des verticales indistinctes, probablement des fenêtres ou des éléments architecturaux, se dressent derrière le musicien, fragmentant larrière-plan et accentuant lisolement de la figure. Labsence de détails précis confère à lensemble une atmosphère intemporelle et universelle.
La technique picturale est marquée par une palette de couleurs dominée par le vert, le gris et le brun, rehaussée par des touches plus vives docre et de blanc, notamment sur le torse et les mains du musicien. Lapplication de la peinture est épaisse, vibrante, presque sculpturale. Les coups de pinceau sont visibles, énergiques, donnant une impression de mouvement et d’intensité émotionnelle. Cette touche impasto crée une texture riche et tactile, accentuant le caractère expressif de lœuvre.
Au-delà de la simple représentation d’un musicien jouant du piano, on peut déceler une réflexion sur le processus créatif. La concentration du personnage, la violence des coups de pinceau, la palette de couleurs sombres, tout concourt à évoquer la lutte, leffort et la passion qui animent lartiste dans son travail. Lœuvre semble vouloir saisir non pas lacte de jouer lui-même, mais létat dâme, la tension intérieure qui le précède et laccompagne. On entrevoit une mélancolie sous-jacente, une solitude amplifiée par lacte de création. La fumée d’une cigarette, visible dans les airs, pourrait symboliser l’éphémère, la fragilité de l’inspiration et la fugacité du moment.