La Mandolina Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

Dans cette œuvre, on distingue une jeune femme absorbée par son jeu de mandoline. Elle est assise, ou plutôt enlacée, par un bouquet luxuriant de fleurs, dont les couleurs vives et saturées – roses, mauves, jaunes – contrastent avec la palette plus chaude et dorée qui enveloppe le corps de la musicienne. L’arrière-plan est volontairement flou, une masse végétale qui semble vibrer sous l’effet d’une lumière intense et diffuse.
L’attention du spectateur est immédiatement attirée par le visage de la jeune femme. Son expression est mélancolique, presque rêveuse. Elle ne regarde pas le spectateur, mais semble fixée sur un point invisible, perdu dans la contemplation de la musique qu’elle produit. Cette posture suggère une introspection, un voyage intérieur déclenché par le son de son instrument.
Le traitement pictural est caractérisé par des touches larges et expressives, donnant limpression d’un mouvement constant, comme si la lumière et les couleurs se fondaient les unes dans les autres. La peau de la jeune femme est traitée avec une grande sensibilité, avec des nuances de roux et d’or qui évoquent la chaleur et la fragilité. On perçoit une certaine sensualité, non ostentatoire, mais plutôt subtile et intimiste.
L’abondance florale environnant la musicienne ne se contente pas d’un rôle décoratif. Elle crée une atmosphère de refuge, de cocon protecteur. L’impression est celle d’une scène isolée, d’un moment volé au temps, où la jeune femme se livre entièrement à son art. On peut envisager une interprétation de cette œuvre comme une allégorie de lart comme source de réconfort et dévasion, un havre de paix au sein dun monde extérieur incertain. Le contraste entre la fragilité apparente de la jeune femme et la force vitale de la nature environnante soulève des interrogations sur la condition humaine et la capacité de lart à transcender les difficultés. Enfin, la mandoline elle-même, instrument modeste, devient le symbole dune expression personnelle et authentique.