#05 Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

Lœuvre présente un homme nu, assis devant un chevalet. La composition est dominée par une verticalité accentuée par le cadre architectural suggéré à larrière-plan, évoquant un atelier. Lhomme, à lépiderme aux teintes ocre et dorées, semble absorbé dans une contemplation intense, voire douloureuse, du support pictural. Son corps, modelé avec une pâte épaisse et expressive, témoigne dune recherche formelle centrée sur le volume et la texture.
Au-dessus de lui, une main monumentale, aussi massive que sculpturale, se tend vers la toile. Cette main, peinte dans des tons terreux similaires à ceux du corps, semble vouloir saisir, façonner ou même reconfigurer lœuvre en cours. Elle incarne une force créatrice transcendante, peut-être la métaphore de linspiration divine ou de linfluence extérieure sur lacte artistique.
Le drapé en bas à gauche, aux couleurs plus froides, contraste avec la chaleur des teintes dominantes et ajoute une touche de mélancolie à lensemble. Il suggère une tradition artistique, un héritage que lartiste, ou le personnage représenté, cherche à dépasser ou à intégrer.
On perçoit une tension palpable entre la figure humaine, vulnérable et absorbée, et cette main puissante, symbole dune transcendance artistique. Lœuvre pourrait ainsi interroger la relation complexe entre lartiste, son processus créatif et les forces qui le façonnent. Elle explore les thèmes de la création, de linspiration, et de la lutte pour la maîtrise artistique, tout en interrogeant la nature même de lacte de peindre. La palette limitée, concentrée sur les tons chauds et terreux, renforce limpression de gravité et dintrospection.