1914 The Lamb Franz Marc (1880-1916)

L’œuvre présente une composition abstraite, dominée par une palette restreinte et contrastée. On observe un entrelacement de formes géométriques et organiques, assemblées sans souci dune perspective traditionnelle. Des blocs de couleurs vives – un vert olive prédominant, ponctué de touches orangées, bleues et blanches – se superposent et se chevauchent, créant un sentiment de mouvement et de tension.
La structure générale est celle dune masse compacte, à la fois pesante et aérienne. Le vert, omniprésent, semble englober une partie des autres couleurs, tandis que les teintes plus claires, en particulier le blanc et le bleu, suggèrent une lumière diffuse, une sorte datmosphère éthérée qui tente de percer la densité des formes. Des lignes angulaires, nettes et abruptes, découpent les masses colorées, renforçant limpression de fragmentation et de dynamisme. Elles ne délimitent pas tant des objets reconnaissables que des zones de force, des directions potentielles.
Il est difficile didentifier un sujet précis. Pourtant, une certaine organisation interne est perceptible. Lensemble évoque, malgré labstraction, un paysage fragmenté, peut-être un champ labouré sous un ciel nuageux, ou encore les restes dune ruine. Le titre, implicitement associé à lœuvre, suggère une référence pastorale, une innocence potentiellement menacée. Lambiguïté des formes et la tension chromatique laissent entrevoir une inquiétude sous-jacente, une angoisse diffuse. La violence des lignes, le contraste des couleurs, pourraient traduire un sentiment de dislocation, de perte, voire de destruction. Limpression générale est celle dun monde en désintégration, dont la fragilité est soulignée par la luminosité hésitante. Lœuvre ne propose pas de réponse claire, mais plutôt une méditation sur la perte et la transformation, un questionnement sur la nature même de la réalité.