Portrait Of A Young man With A Rosary Hans Baldung Grien (1480-1545)

L’œuvre présentée est un portrait de mi-corps d’un jeune homme, exécuté avec une certaine minutie dans le rendu des textures et des volumes. On observe un fond sombre, presque uniforme, qui met en valeur la figure du modèle et contribue à une atmosphère solennelle.
Le jeune homme, tourné légèrement vers la droite, regarde le spectateur avec une expression neutre, presque détachée. Son visage est de teint clair, avec des pommettes marquées et une bouche fine. Les cheveux, roux-bruns, sont coupés court et coiffés sous un chaperon bleu clair, dont la couleur contraste vivement avec la richesse des tons terreux de son vêtement. Ce chaperon, apparemment simple, suggère un statut social particulier, peut-être celui d’un membre de la petite noblesse ou dun bourgeois fortuné.
Il porte une tunique de couleur châtain, ornée dun col de fourrure brun-roux particulièrement soigné. La fourrure, rendue avec un grand réalisme, apporte une touche de luxe et de confort. Ses mains, jointes devant lui, tiennent un chapelet, dont les perles rouges semblent retenir lattention. Ce détail est particulièrement significatif. L’inclusion du chapelet est indéniablement un élément central, qui invite à une interprétation religieuse de la représentation. Il ne sagit pas simplement dun accessoire, mais dun symbole de dévotion et de piété, qui enrichit la complexité du personnage.
En haut de lœuvre, on distingue une inscription, partiellement effacée, qui semble indiquer un nom et une date : « ANNA DNI … I 509 ». Cette inscription, bien que fragmentaire, permet de situer lœuvre dans le temps et didentifier potentiellement le modèle et le commanditaire.
L’ensemble de la composition suggère un désir de représenter un individu à la fois spirituel et socialement important. Léquilibre entre le réalisme du portrait, la richesse des détails vestimentaires et la présence du chapelet crée une image de dignité et de recueillement. Le regard neutre du modèle, loin d’exprimer une émotion forte, laisse planer une certaine ambigüité, invitant le spectateur à réfléchir sur la personnalité et les convictions de l’homme représenté. On perçoit une tension entre la matérialité du costume riche et la spiritualité symbolisée par le chapelet, ce qui confère à la peinture une profondeur psychologique subtile.