Funeral Of St Jerome Fra Filippo Lippi

L’œuvre nous confronte à une scène de deuil et de transcendance, structurée selon une architecture rigide et hiérarchisée. Le registre inférieur est dominé par la représentation du corps inerte, drapé et soutenu par un groupe de figures en haillons, vraisemblablement des moines ou des religieux. Leurs expressions sont un mélange de tristesse et dadoration, leurs postures témoignant dun profond respect et dune douleur palpable. La composition est dense, presque oppressante, renforçant le sentiment de perte et de solennité.
Au-dessus de ce drame terrestre, le ciel s’ouvre, révélant une scène céleste où une figure centrale, irradiant une lumière vive, semble accorder la paix à l’âme décédée. L’entourage de cette figure est composé d’une multitude danges et de saints, formant une sorte descalier ascendant vers le divin. Le paysage en arrière-plan est stylisé, presque théâtral, avec ses roches abruptes et son ciel sombre, accentuant le contraste entre la terre et le ciel, entre la mort et la vie éternelle.
L’organisation verticale de la composition, avec ses registres clairement définis, suggère une ascension spirituelle, un passage du monde mortel au royaume céleste. La lumière, concentrée sur la figure divine et les anges, symbolise la grâce et la rédemption. L’ensemble est empreint dun sentiment de gravité et de mystère, invitant à la contemplation sur la nature de la mort et de l’au-delà. Malgré la tristesse inhérente à la scène de deuil, une lueur d’espoir transparaît, promettant la réconciliation et la béatitude dans un monde spirituel. Le recours à une palette de couleurs assez sobre, dominée par des tons ocres, bruns et bleus, contribue à latmosphère solennelle et intemporelle de lœuvre.