crl-Quatec Christian Riese Lassen

Lœuvre se présente sous la forme dun triptyque divisé en quatre panneaux distincts, chacun explorant une composition différente tout en partageant un fil conducteur visuel et thématique.
Dans les deux panneaux supérieurs, on observe une scène dintérieur nocturne, dominée par un vase sombre et massif, posé sur ce qui semble être une surface légèrement irrégulière, peut-être un meuble ancien. Des tiges de verdure, aux contours flous et mystérieux, sétendent vers le bas, semblant émaner du vase. Lambiance générale est empreinte dune mélancolie tranquille, accentuée par labsence de lumière directe et lutilisation dune palette de couleurs restreinte, centrée sur des nuances de gris, de violet et de noir. Ces deux panneaux suggèrent une contemplation silencieuse, une réflexion sur la fragilité de la vie et la beauté éphémère de la nature, symbolisée par les végétaux. La présence de lombre, profonde et enveloppante, renforce limpression de mystère et de solitude.
Les deux panneaux inférieurs marquent un changement stylistique radical. Le premier, dans sa partie inférieure, expose une composition cubiste fragmentée, où des formes géométriques se superposent et sentrecroisent. Des lettres et des chiffres, à peine perceptibles, sont intégrés à cette structure, suggérant une intrusion du monde moderne et de la technologie dans un espace autrement intime et contemplatif. La palette de couleurs est plus vive, avec des touches de rouge et de noir qui dynamisent lensemble. Ici, lartiste semble interroger la relation entre le passé et le présent, entre la tradition et linnovation.
Le dernier panneau présente une scène abstraite, où un vase sombre se détache sur un fond bleu profond. Une barre verticale rouge, légèrement inclinée, traverse la composition, créant une tension visuelle et une sensation de mouvement. Lensemble est marqué par une géométrie rigoureuse, mais aussi par une certaine instabilité, due à linclinaison de la barre rouge et à la forme asymétrique du vase. Ce panneau évoque une interrogation sur la perception, la déformation de la réalité et la construction de limage.
Lensemble de lœuvre laisse entrevoir une exploration des thèmes de la mémoire, du temps qui passe, de la transformation et de linfluence du monde moderne sur lindividu. Les variations stylistiques entre les panneaux suggèrent une démarche artistique complexe, cherchant à concilier des esthétiques différentes et à explorer les multiples facettes de lexpérience humaine. Lartiste semble inviter le spectateur à une réflexion personnelle sur ces questions, en proposant une interprétation ouverte et plurielle.