El reloj parado Francisco Mateos

Lœuvre présentée se structure autour dune composition singulière, dominée par la présence de figures clownsques. Un personnage, assis, arbore un maquillage théâtral typique, souligné par un chapeau à larges bords. Il semble être en proie à une mélancolie palpable, son regard étant baissé vers le sol, accentuant une impression de tristesse et de désolation. Ses mains, dun bleu vif contrastant avec le reste de la palette, manipulent un objet qui pourrait être un instrument de musique, peut-être un harmonica, bien que sa représentation soit stylisée et fragmentée.
Au-dessus de ce personnage central, un autre clown, plus imposant, se tient debout. Son visage, également marqué dun maquillage rouge vif, est tourné vers lavant, mais son expression reste ambiguë, oscillant entre un sourire forcé et une sorte de perplexité. Il tient dans sa main un objet rectangulaire, évoquant une fenêtre ou un miroir, à travers lequel on devine une autre figure, semblant observatrice, voire spectatrice de la scène.
Un troisième clown, plus spectral, semble surgir d’une ouverture géométrique, rappelant une porte ou un passage. Son visage est à peine esquissé, donnant une impression de transparence et d’évanescence. Il soutient, avec une main, un objet circulaire : une horloge arrêtée. Le cadran, visible, indique une heure précise, figée dans le temps.
Lensemble est encadré par des aplats de couleurs vives et contrastées, créant un arrière-plan fragmenté et géométrique. La palette dominante est constituée de verts, de rouges, de bleus et de blancs, déclinés dans des tonalités parfois acides. Lutilisation de formes angulaires et de perspectives déformées contribue à une atmosphère de malaise et détrangeté.
Les subtexts possibles sont nombreux. Lhorloge arrêtée pourrait symboliser la stagnation, la perte de sens, léchec du temps qui passe. Le thème du clown, traditionnellement associé au rire et à la joie, est ici détourné, transformé en une représentation de la solitude, de la souffrance et de la fragilité humaine. Laccumulation des figures clownsques pourrait évoquer la complexité de lidentité, la multiplicité des masques que nous portons. L’œuvre, dans son ensemble, semble interroger la notion de performance, le rapport entre lapparence et la réalité, et la difficulté de trouver un sens à lexistence. L’image suggère une réflexion sur la condition humaine, exposée à la fois à la joie et au désespoir, au rire et aux larmes.