Angelo Caroselli – Salome with the head of St John the Baptist
Emplacement: Academy Carrara (Accademia Carrara), Bergamo.
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La palette de couleurs est dominée par des tons riches et sombres : des bleus profonds pour le costume de Salome, des ocres et des bruns pour la peau et le fond. Le rouge vif de la draperie en arrière-plan contraste vivement avec le reste de lensemble, attirant lattention et suggérant le sang et la violence. L’éclairage, venant de la gauche, met en valeur le visage de Salome et la tête de Jean-Baptiste, accentuant leur importance au sein de la narration visuelle.
À l’arrière-plan, le décor, composé dune forêt luxuriante et dune architecture lointaine, est traité de manière plus floue, créant une impression de profondeur et de distance. Deux figures, probablement des serviteurs ou des spectateurs, observent la scène, ajoutant une dimension de voyeurisme et de dramatisation. On remarque également un soldat, à droite, qui semble également être témoin de la scène.
Les subtexts de cette œuvre sont multiples. Lexpression de Salome suggère non seulement le triomphe de sa requête, mais aussi une certaine ambivalence, voire un regret. Le regard levé peut être interprété comme une supplication, une invocation ou même une expression de culpabilité. La présentation de la tête de Jean-Baptiste, loin d’être une simple démonstration de pouvoir, semble chargée dune signification complexe, mêlant le plaisir sensuel et lhorreur de la mort. L’ensemble de la scène évoque des thèmes de la tentation, de la transgression, du pouvoir et de la mort, enracinés dans une tradition iconographique riche et complexe. Latmosphère générale est empreinte dune tension palpable, où la beauté de la protagoniste coexiste avec la brutalité de laction représentée.