Diptych of Jean Carondelet Jan Mabuse Gossaert (Gossart) (1478-1532)

Lœuvre présentée se révèle être un diptyque, constitué de deux panneaux distincts, mais manifestement conçus pour être rapprochés et contemplés ensemble.

Sur le panneau de gauche, nous voyons le portrait dune femme. Elle est représentée de face, les mains jointes en prière. Son expression est sobre, empreinte dune certaine dignité et dune mélancolie contenue. Lartiste a soigné le rendu de son visage, traduisant une maturité et une sagesse discrètes. La coiffure, simple et élégante, ainsi que le collier de fourrure qui encadre son cou, suggèrent une appartenance à la noblesse ou à une classe sociale aisée. Une inscription gravée en lettres gothiques au-dessus de sa tête et en bas du panneau identifie probablement la personne représentée : « Représentation de Messire Jean Carondelet ». Le fond sombre met en valeur la figure, créant un effet de solennité.

Le panneau de droite présente une représentation de la Vierge Marie tenant lenfant Jésus. La Vierge, vêtue d’une robe bleu foncé et portant un voile sur la tête, regarde le spectateur avec un regard à la fois tendre et protecteur. L’enfant Jésus est représenté de manière réaliste, avec un léger sourire et un regard innocent. La composition est simple et harmonieuse, avec un fond sombre qui renforce le caractère spirituel de la scène. Une inscription en latin, située au-dessus de la tête de la Vierge, pourrait être une invocation ou une dévotion.

Lassociation de ces deux portraits, lun terrestre et lautre spirituel, suggère une volonté de magnifier la personne représentée sur le panneau de gauche en l’associant à la maternité divine et à la protection céleste. On peut interpréter ce diptyque comme un objet de dévotion personnelle, destiné à rappeler à Jean Carondelet la présence de Dieu et à linspirer dans ses actions. Linscription sur le panneau de gauche permet détablir un lien direct entre la figure terrestre et la sphère sacrée, soulignant peut-être sa piété et sa foi. La juxtaposition de ces deux scènes, lune ancrée dans le monde réel et lautre dans le domaine spirituel, invite à une réflexion sur la relation entre la vie terrestre et la vie éternelle. Le diptyque devient ainsi un instrument de contemplation et de recueillement.