St. Francis # 25 Roerich N.K. (Part 3)
Roerich N.K. – St. Francis # 25
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Emplacement: Nicholas Roerich Museum of the United States. New York
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"Saint François d’Assise" a été peint par Roerich N. K. en 1932. Il est le saint italien le plus vénéré et a été représenté par de nombreux artistes. Ici et là, un éminent auteur a décidé de dessiner le saint universel tel qu’il le voyait lui-même. François est représenté debout sur un rocher, en dessous nous voyons la ville, qui blanchit au milieu des hautes montagnes. Au-dessus de la tête du héros du tableau brille un halo de lumière.
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Description du tableau de Nicholas Roerich intitulé "Saint François d’Assise".
"Saint François d’Assise" a été peint par Roerich N. K. en 1932. Il est le saint italien le plus vénéré et a été représenté par de nombreux artistes. Ici et là, un éminent auteur a décidé de dessiner le saint universel tel qu’il le voyait lui-même.
François est représenté debout sur un rocher, en dessous nous voyons la ville, qui blanchit au milieu des hautes montagnes. Au-dessus de la tête du héros du tableau brille un halo de lumière. La lumière du soleil symbolise la connexion à quelque chose de céleste et de haut. L’homme est vêtu d’une longue savate avec une capuche distinctive.
Il tient un oiseau dans sa main gauche et cet animal se sent protégé. Ses mains sont un refuge pour les créatures de Dieu. La bonté et la miséricorde sont suffisantes pour absolument tout le monde. La principale qualité de ce saint était le non-jugement. Il a compris l’amour pour tous ceux qui l’entouraient en cessant simplement de juger les actions des gens. C’est ainsi qu’une grande sagesse est entrée dans sa vie. Son amour était pur et pas platonique par nature. Seuls des monologues avec son créateur et des prières sans fin roulaient sur ses lèvres.
Selon la croyance populaire, il était même capable de dissuader le loup d’être un animal cruel. Il a raconté que chacun a le choix. Il n’y a pas de sortie ni de situation difficile. Parfois, on ne voit tout simplement pas la lumière au bout d’un couloir sombre parce que l’on regarde dans la mauvaise direction.
Roerich a su dépeindre en peinture toute la sainteté de cet homme. Il apprenait à penser et à comprendre comme son héros de la peinture. François d’Assise a proclamé que dans la compréhension réside le pardon. Mais ce don suprême n’est accordé qu’à certaines personnes. Beaucoup sont rancuniers et se retrouvent dans une vie malheureuse.
Examinez la palette de couleurs choisie par l’artiste. Au-dessus de nos têtes, les cieux sont sombres, comme des étaux qui s’élèvent. Mais il y a du soleil sur la falaise et même les oiseaux ont fait leur nid dans les branches du monde en fleurs. Tant que Dieu donne de tels phénomènes naturels, on peut toujours espérer que les choses s’arrangent.
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Lenvironnement est volontairement dépouillé de détails réalistes. Un ciel dégradé, oscillant entre le bleu profond en partie supérieure et un jaune ocre plus chaud, crée un espace atmosphérique particulier. Des montagnes aux contours abrupts et aux couleurs violacées se profilent à lhorizon, tandis quun groupe de bâtiments, peut-être une ville, sagglomère au pied de la roche. En premier plan, un arbre dépouillé de ses feuilles et surmonté dun groupe de corbeaux vient rompre la symétrie de la composition.
La palette de couleurs est restreinte mais expressive : le marron dominant de la robe contraste avec le jaune et l’ocre du ciel, et les bleus et violets des montagnes. Lutilisation de ces couleurs, plutôt que de reproduire fidèlement la réalité, semble viser à traduire une émotion, un état desprit.
Plusieurs lectures peuvent être envisagées. La posture contemplative de la figure, son regard vers le ciel, laissent entrevoir une quête spirituelle, une aspiration au divin. La présence des corbeaux, traditionnellement porteurs dune symbolique funéraire ou de mauvais augure, pourrait introduire une dimension plus sombre, évoquant la fragilité de lexistence, le passage du temps. Larbre dénudé renforce ce sentiment de mélancolie et dintrospection. Enfin, la ville en arrière-plan, peut-être un symbole de la civilisation, semble reléguée au second plan, soulignant le contraste entre le monde matériel et la quête spirituelle du protagoniste.
Lensemble de lœuvre dégage une atmosphère de sérénité mélancolique, invitant à la méditation sur les thèmes de la foi, de la mort et de la quête de sens. Lartiste, par le biais de la simplification des formes et de lutilisation dune palette limitée, parvient à créer une image à la fois puissante et intimiste.