Annibale Carracci (1560-1609) – Christ on the Cross Part 1

Part 1 – Annibale Carracci (1560-1609) - Christ on the Cross

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Part 1 - Bernhard Strigel (1460-61-1528) - The Disrobing of Christ

Part 1 - Adam Elsheimer (1578-1610) - The Holy Family with the Infant John the Baptist and Angels

Part 1 - Albrecht Altdorfer (c.1480-1538) - Christ on the Cross

Part 1 - Domenico Tintoretto (1560-1635) - Portrait Procurators of S. Marco

Part 1 - Adam Elsheimer (1578-1610) - Scenes from the life of Mary 2

Part 1 - Jacopo del Sellaio (1441-42-1493) - The encounter of the Christ Child with the Infant St. John

Part 1 - Giovanni Batista Cima (c.1459-1517-18) - Coastal landscape with two fighting men

Part 1 - Albrecht Altdorfer (c.1480-1538) - The Stigmatization of St. Francis

Part 1 - Balthasar van der Ast (1593-94-1657) - Still Life with Fruit Basket

Part 1 - Bohemian master - Mocking of Christ

Part 1 - Dosso Dossi (1489-1542) - The Holy Family with St. Francis

Part 1 - Adam Elsheimer (1578-1610) - Landscape with bathing nymph

Part 1 - Carlo Saraceni (1585-1620) - St. Martin and the Beggar

Part 1 - Carlo Crivelli (1430-35-1495) - The Virgin and Child Enthroned, handing over the keys to the Apostle

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Annibale Carracci (1560-1609) - Christ on the Cross. Part 1 Lœuvre présente une scène de grande intensité émotionnelle, centrée sur une figure crucifiée. On observe un corps masculin, nu, suspendu à une croix de bois, dominant la composition. La lumière, dune provenance incertaine, se concentre sur ce corps, soulignant la musculature et les blessures apparentes. Lexpression du visage est empreinte de souffrance, mais aussi dune certaine sérénité, qui invite à une méditation sur le sacrifice.
Au pied de la croix, plusieurs personnages sont rassemblés. Une femme, drapée dans de riches étoffes bleues et dorées, se tient agenouillée, le visage baissé, visiblement accablée par le spectacle. Son geste, les mains jointes, exprime une profonde douleur et une dévotion intense. Deux autres figures, dont lune semble soutenir lautre, observent la scène avec gravité. Une quatrième personne, plus jeune, se tient à larrière-plan, les mains jointes en prière, son expression reflétant la tristesse générale.
Larrière-plan est constitué dun paysage sombre et brumeux, composé darbres et de collines indistinctes. Le ciel, dun gris profond, accentue latmosphère de désolation et de deuil. Un détail notable est la présence d’un panneau portant les initiales INRI au-dessus de la tête de la figure crucifiée, une référence claire à linscription romaine.
Au-delà de la narration évidente, lœuvre suggère plusieurs subtexts. Le corps nu de la figure centrale met en avant la vulnérabilité humaine face à la mort et à la souffrance. Lexpression de sérénité sur son visage pourrait être interprétée comme une acceptation du destin et une invitation à la compassion. Les réactions des personnages au pied de la croix reflètent la diversité des émotions humaines face à la perte et au sacrifice. La composition, structurée autour de la croix, crée un point focal puissant qui attire le regard et invite à la contemplation. L’utilisation de la lumière et de l’ombre contribue à l’intensité dramatique de la scène, soulignant à la fois la douleur physique et spirituelle de l’événement. Le tableau semble vouloir explorer les thèmes de la foi, du sacrifice, de la douleur et de la rédemption, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur la condition humaine.

Photos aléatoires