Carlo Crivelli (1430-35-1495) – The Virgin and Child Enthroned, handing over the keys to the Apostle Part 1

Part 1 – Carlo Crivelli (1430-35-1495) - The Virgin and Child Enthroned, handing over the keys to the Apostle

Modifier l'attribution
Télécharger le format: 2301×2242 px (3,1 Mb)
Retour à l’album: Part 1

Navigation dans l'album:

Part 1 - Bartolome Esteban Murillo (1617-1682) - The Baptism of Christ

Part 1 - Bernardo Strozzi (1581-1644) - Salome

Part 1 - Giovanni Batista Cima (c.1459-1517-18) - The healing of the Anianus by the St. Mark

Part 1 - Jacopo del Sellaio (1441-42-1493) - The encounter of the Christ Child with the Infant St. John

Part 1 - Giovanni Batista Cima (c.1459-1517-18) - Coastal landscape with two fighting men

Part 1 - Christoph Lisiewski (1725-1794) - Brigade Major Georg Heinrich Beerhorst

Part 1 - Alessandro Allori (1535-1607) - Portrait a young man

Part 1 - Bernardino Luini (1480-1532) - The Virgin and Child and the apple

Part 1 - Antoine Pesne (1683-1757) - The Orientalist De La Croze

Part 1 - Dieric Bouts (Workshop) - Christ on the cross between Mary and John

Part 1 - Cennino Cennini (c.1370-c.1440) - St. Bishop

Part 1 - Deodato di Orlando - Two wings of a triptych or support altar with three scenes

Part 1 - Domenico Veneziano (c.1410-1461) - Adoration of the Magi

Part 1 - Christoph Amberger (c.1505-1562) - Kaiser Karl V

Meilleures Atists Contemporary ArtClub

Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?

℘

Carlo Crivelli (1430-35-1495) - The Virgin and Child Enthroned, handing over the keys to the Apostle. Part 1 Lœuvre présente une composition pyramidale, rigide et solennelle. Au centre, une Vierge à lair serein et majestueux soutient un enfant, dont le geste est de tendre une main vers un apôtre agenouillé. Cette scène centrale est encadrée par une architecture gothique tardive, richement décorée de motifs floraux et de sculptures.
Lapôtre, penché en signe de dévotion, semble recevoir des clés offertes par lenfant. Cette scène évoque clairement linstitution de lÉglise et la transmission des pouvoirs apostoliques, symbolisés par les clés. La posture de lapôtre, avec sa tête baissée et ses mains jointes, souligne la soumission et lhumilité face à la figure divine.
Sur les côtés, figurent plusieurs personnages ecclésiastiques, vêtus de robes somptueuses et coiffés de chapeaux élaborés. Lattention portée aux détails de leurs costumes, aux drapés complexes et aux textures riches, témoigne dun souci du détail caractéristique de lépoque. Ces figures, disposées de part et dautre de la Vierge, créent un sentiment dencadrement et de protection autour de la scène centrale.
En arrière-plan, on aperçoit un paysage montagneux et un ciel bleu clair, rehaussés de quelques fruits, notamment des citrons, posés sur une corniche. Ces éléments naturels, bien que discrets, apportent une touche de lumière et de couleur à lensemble, adoucissant la rigidité de la composition.
Le traitement des visages est notable. Les expressions sont empreintes de solennité et de piété. Les traits sont finement ciselés et les regards sont directs, créant une impression dintimité avec le spectateur.
Lensemble de la composition suggère un message de pouvoir spirituel et dautorité ecclésiastique. Le recours à des symboles religieux, tels que les clés et les attributs épiscopaux, renforce ce thème central. La peinture dégage une atmosphère de dévotion et de respect, invitant le spectateur à la contemplation et à ladoration. On remarque une certaine stylisation des formes, proche dun maniérisme naissant, avec un goût prononcé pour le détail décoratif et une certaine artificialité des poses.

Photos aléatoires