Part 1 – Cornelis Mahu (1613-1689) - Still Life with a chopped herring
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Au centre de la composition, une assiette en argent reflète la lumière, exposant un hareng coupé, révélant sa chair rosée et sa structure osseuse. Autour de lui, des noix, des cerises et ce qui semble être un œuf dur complètent lassemblage. Lartiste a soigneusement rendu les textures : la surface lisse et brillante de largent, la peau rugueuse des noix, la peau veloutée des cerises, et le lustre subtil de lœuf.
Sur un drap de velours sombre, des citrons disposés de part et dautre de lassiette apportent une touche de couleur vive, contrastant avec le reste de la palette. En arrière-plan, on distingue un verre à pied, légèrement incliné, dont le contenu reste indistinct. Des épingles, dispersées sur le drap, ajoutent une note intrigante, presque perturbante, à lensemble. Leur présence suggère une scène interrompue, une préparation ou un travail en cours, introduisant une dimension narrative insoupçonnée.
Larrangement des éléments suggère une réflexion sur la vanité des choses. La décomposition du hareng, malgré sa présentation soignée, rappelle la fragilité de la vie et linéluctabilité du déclin. Les fruits, symboles de la fertilité et de labondance, sont juxtaposés à la mort, créant une tension entre la promesse de la vie et la réalité de sa finitude. Les épingles, quant à elles, pourraient symboliser la précarité, la vulnérabilité ou la fragilité des liens.
Labsence de figures humaines renforce limpression dun monde figé, où la nature et les objets sont les seuls protagonistes. L’artiste semble vouloir interroger le rapport entre léphémère et le durable, le visible et linvisible, à travers une composition à la fois riche en détails et empreinte dune mélancolie discrète. Lensemble dégage une atmosphère de contemplation silencieuse, invitant le spectateur à méditer sur le passage du temps et la nature de lexistence.