composition 1921 Popova

Cette œuvre se caractérise par une fragmentation de lespace pictural et une déconstruction des formes géométriques. On observe un agencement complexe de plans angulaires, de courbes et de surfaces colorées qui se chevauchent et sinterpénètrent. Le fond est constitué dune superposition de teintes chaudes, dominées par des orangés et des ocres, qui suggèrent une certaine chaleur ou une luminescence interne. Des touches de bleu, plus vives, viennent ponctuer cette palette, créant des contrastes chromatiques qui dynamisent la composition.
Le motif central semble articulé autour de formes évoquant des arcs de cercle, incomplètement définis, qui se croisent et se superposent. Ces arcs, associés à des triangles et des rectangles, génèrent une sensation de mouvement rotatif et de tension visuelle. Les contours sont flous, les couleurs se fondent les unes dans les autres, ce qui contribue à limpression de vibration et dinstabilité.
Il est difficile didentifier une perspective ou un point de fuite clair. Lespace nest pas représenté de manière conventionnelle, mais plutôt conceptualisé comme un ensemble de relations dynamiques entre les différentes formes. On perçoit une volonté de représenter non pas la réalité objective, mais plutôt une réalité intérieure, une perception fragmentée et subjective de l’espace.
La composition semble viser une sorte déquilibre instable, un jeu entre ordre et chaos. Le motif circulaire, récurrent, peut être interprété comme une symbolique de lunité ou de la totalité, bien que cette unité soit constamment remise en question par la fragmentation des formes. On peut également y voir une exploration de la relation entre le visible et linvisible, entre le concret et labstrait. Le travail sur la couleur et la lumière laisse transparaître une aspiration à transcender le monde matériel, vers une dimension plus spirituelle ou émotionnelle. La palette, bien que riche, se veut sobre et structurée, soulignant l’importance de la forme et de la composition sur le fond.