Self Portrait 1810 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Voici une analyse du dessin présenté :
Lœuvre nous offre un portrait rapproché, centré sur le visage et les épaules du modèle. Lartiste a choisi de travailler en noir et blanc, privilégiant le crayon pour un rendu expressif et nuancé. La technique du hachurage est omniprésente, créant des variations de densité qui modèlent les volumes et suggèrent la texture de la barbe et des cheveux.
Le regard est particulièrement saisissant. Il est direct, intense, presque perçant, et semble fixer l’observateur avec une gravité inhabituelle. Une légère crispation autour des yeux et des lèvres accentue cette impression d’intensité et suggère une certaine tension intérieure. La bouche, légèrement pincée, ne laisse transparaître aucune émotion explicite, mais renforce le sentiment d’une introspection profonde.
La chevelure est abondante et agitée, dessinée avec une vivacité remarquable. Les mèches s’échappent dans tous les sens, contribuant à l’aspect tourmenté et expressif du personnage. Le col, drapé dun tissu informe, se fond dans l’arrière-plan sombre, mettant davantage en relief le visage et son expression.
Au-delà de la simple représentation physique, le dessin semble vouloir révéler un état desprit, une condition psychologique. On perçoit une mélancolie discrète, un questionnement, voire une forme de souffrance. Labsence de décor et la simplicité de lexécution mettent laccent sur lintériorité du sujet. Le portrait ne se veut pas une simple ressemblance, mais une exploration de la complexité humaine, une plongée au cœur d’une âme en proie à ses propres tourments. Il s’agit d’une introspection aiguë, d’une tentative de saisir l’essence même du personnage, au-delà des apparences. La fragilité et la force semblent sentremêler dans cette représentation, témoignant d’une sensibilité profonde et dune conscience exacerbée de soi.