TrailofPaintedPonies John Santana Nieto

Lœuvre présente un cheval, capturé dans un cadrage rapproché qui isole sa tête et ses épaules. L’animal est tourné vers la droite, son regard se portant vers le haut et légèrement vers l’avant, exprimant une certaine sérénité, voire une curiosité tranquille.
Ce qui frappe immédiatement, c’est la palette chromatique flamboyante. Le pelage du cheval n’est pas rendu de manière naturaliste, mais plutôt par une superposition dynamique de couleurs vives : violet, jaune, orange, bleu, vert, et des touches de rose. Ces couleurs ne se mélangent pas harmonieusement, mais coexistent en blocs distincts, créant un effet de mosaïque. Cette fragmentation colorée suggère une déconstruction de la forme animale, une exploration de la matière picturale elle-même plutôt qu’une représentation fidèle.
L’artiste a employé des touches épaisses, presque sculpturales, de peinture, qui soulignent la texture et la tridimensionnalité de la surface. Ces marques visibles donnent limpression dun mouvement, dune énergie contenue dans le corps du cheval. On perçoit une tension entre la force brute de l’animal et la légèreté des couleurs appliquées.
Le fond, d’une couleur vert olive atténuée, contraste avec léclat du sujet principal, mettant en valeur sa présence et renforçant l’impression d’une aura presque irréelle qui l’entoure. De minuscules points lumineux, disséminés sur le corps du cheval et dans larrière-plan, contribuent à un effet scintillant, évoquant une atmosphère onirique.
Au-delà de la simple représentation dun cheval, lœuvre semble questionner la relation entre le réel et limaginaire, entre la forme et la couleur. Le recours à une palette chromatique si intense et non naturaliste laisse entrevoir une volonté de transcender la simple imitation de la réalité pour explorer une dimension plus émotionnelle et symbolique. Le cheval, symbole de liberté, de puissance et délégance, est ici transformé en un objet de contemplation esthétique, un manifeste de l’expression chromatique. On pourrait interpréter cette œuvre comme une célébration de la vitalité et de la beauté, une exploration de l’énergie brute de la nature, filtrée à travers le prisme subjectif de l’artiste.