#19521 Mariano De Cossio

Dans cette œuvre, on observe un groupe de figures humaines, dominé par une composition centrale tendue et chargée démotion. Un nourrisson, allongé au centre de la scène, attire immédiatement lattention. Il est entouré dune mère, dont le regard semble empli dune profonde tristesse et dinquiétude, et de plusieurs enfants, disposés autour deux dans une posture qui oscille entre la curiosité et lappréhension.
La palette chromatique est sobre, reposant sur des tons terreux et des blancs immaculés, accentuant le caractère austère et dramatique de la scène. Léclairage, provenant dune source indirecte, met en relief les visages et les corps, soulignant les détails et les expressions. Les vêtements, dun blanc uniforme, suggèrent une certaine uniformité sociale ou économique, renforçant le sentiment dune situation précaire.
Lartiste a choisi de présenter ces personnages de manière frontale, presque comme si ils étaient pris sur le fait, exposés à lœil du spectateur. Le nourrisson, au centre, semble être lobjet dune observation collective, suscitant à la fois compassion et malaise. Les enfants, de différents âges, réagissent à cette situation de manière diverse, traduisant un éventail démotions allant de langoisse à la perplexité.
On peut déceler une subtile tension entre la fragilité du nourrisson et la présence protectrice, quoique sombre, de la mère. Labsence de décor et la simplification des éléments extérieurs concentrent lattention sur les figures humaines et leurs relations.
Les sous-textes de cette œuvre semblent explorer des thèmes de souffrance, de vulnérabilité, et peut-être même de fatalité. La composition suggère une situation difficile, un drame familial, qui pourrait évoquer des questions de santé, de pauvreté ou de destins brisés. Lensemble laisse transparaître une réflexion profonde sur la condition humaine et la fragilité de la vie. L’ambiance générale est empreinte dune mélancolie poignante.