#19524 Mariano De Cossio

Lœuvre présentée déploie un espace intérieur, saturé dobjets hétéroclites et dune lumière diffuse, presque mélancolique. On perçoit dabord une jeune femme, vêtue dune robe blanche ample, dont le visage est partiellement dissimulé par sa pose. Elle applique sa oreille contre une coquille, un geste évoquant lécoute, la contemplation, voire la rêverie. Lensemble de sa posture suggère une certaine fragilité, une vulnérabilité face à ce quelle écoute.
Le dispositif visuel est complexe et sarticule autour de multiples plans et références. Un vitrage rectangulaire, situé au centre de la composition, reflète une scène à larrière-plan : un squelette humain et un homme plus âgé, accroupi et concentré sur une tâche apparemment scientifique. Cette juxtaposition de la vie (la jeune femme, le dog) et de la mort (le squelette) introduit une dimension philosophique, une interrogation sur la nature de lexistence, sur le temps qui passe et sur la fragilité de lêtre.
Au premier plan, un plateau de collection regorge de papillons épinglés, figés dans leur beauté. Cet élément, typique dune démarche scientifique ou dune passion pour le naturalisme, contraste avec la vivacité suggérée par la jeune femme et lanimal. L’accumulation d’insectes, figés, donne une impression de perte de mouvement, de mémoire conservée, mais privée de son élan vital.
L’échelle des objets est également troublante. La coquille, disproportionnée par rapport à la jeune femme, semble amplifier le son quelle perçoit, le rendant presque écrasant. De même, l’énorme crâne de tortue qui domine la composition introduit un sentiment d’étrangeté, une impression que l’espace est à la fois intime et oppressant.
La palette de couleurs, dominée par des tons neutres et des nuances de beige et de gris, contribue à latmosphère générale de contemplation mélancolique. Quelques touches de couleur, notamment dans les papillons et la robe blanche, viennent dynamiser l’ensemble, mais sans jamais perturber l’équilibre général de l’œuvre.
En somme, cette peinture semble explorer les thèmes du temps, de la mémoire, de la vie et de la mort, à travers une mise en scène onirique et symbolique. Lassemblage disparate dobjets, la superposition des plans et la complexité des références invitent à une interprétation multiple, laissant au spectateur le soin de déchiffrer le sens profond de cette scène énigmatique. On décèle une réflexion sur la quête de connaissance et limpossibilité de saisir pleinement la complexité du monde.