Edward Lear – Between Olavano and L’Civitella
Emplacement: Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection, New Haven.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’œuvre déploie un paysage vallonné, dominé par une montagne imposante au loin, dont la silhouette se dessine à travers un voile atmosphérique bleuté. La perspective est marquée par une progression graduelle vers cet arrière-plan montagneux, où la lumière semble se dissoudre, conférant une impression de distance et dinfini.
Au premier plan, un chemin sinueux, à peine visible, serpente à travers une végétation luxuriante. Un chêne massif, aux branches tentaculaires, occupe une place prépondérante à droite, semblant encadrer la scène et offrir un point dancrage visuel. Ses feuilles, rendues avec une minutie réaliste, captent la lumière et contribuent à la richesse chromatique de la composition.
Lélément central de limage est constitué dun groupe de figures humaines. Un cortège, composé dhommes en robes blanches et dune femme vêtue dune robe rouge, avance lentement sur le sentier. Leurs postures suggèrent une démarche solennelle, peut-être religieuse. Une petite chapelle, nichée au pied de la montagne, semble être leur destination. Un calvaire, avec une croix de bois, se dresse non loin de là, sur une formation rocheuse. La présence de ces éléments religieux renforce latmosphère de recueillement et de piété qui émane de lensemble.
La palette de couleurs est dominée par des tons terreux, des verts profonds et des bleus atténués. Lutilisation de la lumière est subtile et contribue à créer une atmosphère paisible et mélancolique. La technique picturale, caractérisée par une touche libre et expressive, suggère une recherche de l’impression plus que de la reproduction fidèle de la réalité.
L’œuvre, au-delà de sa représentation descriptive dun paysage, semble explorer des thèmes liés à la foi, à la pénitence, et à la contemplation de la nature. La présence du cortège religieux, de la chapelle et du calvaire évoque un cheminement spirituel, une quête de rédemption à travers la nature. La montagne, imposante et inaccessible, pourrait symboliser lélévation spirituelle, laspiration à un idéal transcendant. Le chêne, arbre de vie et de sagesse, offre un refuge, un lieu de contemplation. Le chemin, quant à lui, représente le parcours de la vie, parsemé dépreuves et de remises en question.
En somme, la toile présente une scène empreinte de sérénité et de spiritualité, où la nature et la foi se rejoignent pour inviter à la méditation.