The battle with the dragon (curtain sketch?) Roerich N.K. (Part 2)

Lœuvre présentée, probablement une esquisse de rideau, déploie une scène foisonnante et chaotique centrée autour dun combat entre un homme et une créature draconique. Un fond bleu profond, presque uniforme, sert de toile à un ballet de figures et d’éléments décoratifs. On distingue immédiatement un homme, positionné au centre, apparemment en pleine lutte avec un dragon rouge flamboyant. Il semble défier la bête, qui se contorsionne avec une énergie palpable.
Le dragon, dominant la composition par sa taille et sa couleur vive, est représenté avec une agressivité visible, ses mâchoires ouvertes en une gueule menaçante. Lhomme, lui, paraît plus petit, mais sa posture suggère une détermination résolue. Autour de ce combat principal, un bestiaire fantastique sépanouit : des créatures ailées, des animaux stylisés, et des formes hybrides peuplent lespace. Ces entités, rendues dans des tons rouge, orange et brun, contrastent vivement avec le fond bleu, créant un effet visuel dynamique et presque hypnotique.
Lorganisation spatiale est marquée par une absence de perspective réaliste, typique de lart médiéval. Les figures sont juxtaposées sans égard à une profondeur logique, ce qui amplifie limpression de surcharge et de folie. Un bâtiment, probablement une forteresse ou un château, est représenté en bas de la composition, offrant un point dancrage visuel. Sa structure angulaire et sa couleur vert sombre contrastent avec lagitation des créatures environnantes.
Au-delà de la narration évidente dun combat héroïque, on peut déceler des subtexts potentiels. Le dragon, souvent associé à la tentation, au mal, ou à la force brute, pourrait symboliser les épreuves et les défis que lhomme doit surmonter. La victoire de lhomme, bien que non explicitement assurée, suggère la capacité de lhumanité à triompher de ses peurs et de ses faiblesses. Le décor fantastique, peuplé de créatures chimériques, renforce lidée dun monde où le bien et le mal sont en constante lutte, un espace de tension et d’incertitude. Labsence de détails naturalistes et le style stylisé pourraient également évoquer un univers symbolique, où les figures représentent des concepts abstraits plutôt que des entités concrètes. Enfin, la répétition des motifs décoratifs, notamment dans les bordures, souligne la fonction potentielle de lœuvre comme décoratif de scène, accentuant son caractère artificiel et théâtral.