Set Design Roerich N.K. (Part 2)

L’œuvre présente un décor théâtral, une sorte dembrasure sombre à travers laquelle souvre un paysage. On distingue deux ouvertures, de forme arquée, encadrant une scène naturelle illuminée par une lumière dorée, presque crépusculaire. Un pilier vertical, massif, traverse la composition, divisant visuellement l’espace et intensifiant l’impression d’une construction artificielle, un décor posé.
Le paysage lui-même est simplifié, réduit à des formes géométriques et des aplats de couleur. On perçoit des collines, des arbres stylisés, et au loin, ce qui pourrait être un village ou une habitation, baigné dans cette lumière chaude. Le ciel est animé de nuages sombres, contrastant avec la luminosité du premier plan.
La palette de couleurs est restreinte : dominée par les noirs, les gris et les jaunes dorés, elle contribue à une atmosphère à la fois mystérieuse et mélancolique. Labsence de détails précis dans le paysage et la simplification des formes suggèrent une dimension symbolique plus qu’une représentation réaliste.
On peut interpréter cette œuvre comme une réflexion sur la nature de la représentation et la relation entre l’artifice et la nature. Le décor théâtral, clairement mis en évidence, rappelle l’idée que tout ce que nous percevons est susceptible d’être une mise en scène, une construction. Léclairage particulier, cette lumière dorée qui baigne le paysage, pourrait évoquer une aspiration à un idéal, une quête de beauté au-delà de la réalité tangible. Le pilier central, imposant, semble à la fois soutenir et séparer, renforçant lambiguïté entre lintérieur (le décor) et lextérieur (le paysage). La peinture suggère donc une interrogation sur les limites de la perception et la nature illusoire du monde qui nous entoure.