Sketch of costume Bearer (Bearer) Roerich N.K. (Part 2)

Lœuvre présente une figure centrale, un porteur détendard, dominant la composition. On distingue clairement la silhouette de cet homme, vêtue de couleurs vives et contrastées : un orange chaud pour la tunique, un vert émeraude pour les manches, et un bleu profond pour les chausses. Le traitement pictural de ces zones est brut, presque fragmentaire, suggérant une certaine urgence dans lexécution et une volonté de ne retenir que lessentiel. Son visage, à peine esquissé, est encadré par un bonnet qui renforce limpression dune identité anonyme, celle dun simple exécuteur.
Létendard quil porte constitue lélément dominant de la scène. Sa forme est singulière, un triangle surmonté dune ornementation végétale stylisée dun vert vif. Lintérieur de létendard est décoré dune scène miniature, où se distinguent des figures humaines et animales, baignées dune palette de couleurs vibrantes et presque enfantines. Ce motif semble évoquer un récit, une allégorie, dont la signification exacte reste insaisissable. La juxtaposition de lhomme et du contenu de létendard suggère une relation de médiation, de transmission, voire de protection.
Le fond de la composition est sombre, presque monochrome, constitué de zones grises et noires qui laissent deviner, en bas à gauche, le contour dune structure architecturale, probablement un château ou une tour. Cette présence, discrète mais palpable, ancre la scène dans un espace défini, un lieu de pouvoir ou de mémoire. Le ciel, également sombre, contribue à lambiance générale de mystère et dattente.
Lensemble de lœuvre laisse transparaître une tension entre le banal et le symbolique. Le porteur détendard, figure anonyme et modeste, est lié à un étendard chargé de sens, dont le contenu énigmatique invite à linterprétation. On perçoit une interrogation sur le rôle de lindividu dans la transmission des récits et des valeurs, sur la fonction du symbole et sur la relation entre le pouvoir et lhistoire. Lutilisation de couleurs vives et de formes simplifiées confère à lœuvre une dimension presque naïve, mais ne saurait masquer la profondeur des questions quelle soulève. La signature en bas à gauche, discrète et cursive, semble presque à vouloir se fondre dans lobscurité, comme si lartiste souhaitait laisser la parole à limage elle-même.