Isolde (1st act) Roerich N.K. (Part 2)

Dans cette esquisse, on observe une figure féminine, probablement une protagoniste théâtrale, drapée dans un costume riche et élaboré. La composition est verticale, mettant l’accent sur la silhouette et les détails vestimentaires. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : un jaune doré pour le corps de la robe, et un rouge profond pour les manches et la bordure.
Le costume lui-même suggère une identité noble, voire royale. La robe est ornée de motifs animaliers stylisés – lions et oiseaux – qui évoquent la force et la grâce. Un collier imposant, composé de multiples chaînes et d’une grande pièce centrale, attire lattention et renforce limpression de richesse et de pouvoir. Les accessoires séparés, disposés à droite de la figure, incluent des broches et des ornements circulaires, ajoutant à la complexité et à la magnificence de lensemble.
La coiffure, complexe et volumineuse, est également significative. Les cheveux, tressés et ornés de fils dorés, suggèrent une certaine sophistication et une ascendance particulière. Lattitude de la figure, bien que neutre, témoigne d’une dignité et d’une assurance silencieuse.
L’ensemble de l’esquisse dégage une aura de solennité et de mystère. On peut envisager que cette figure incarne une reine, une princesse, ou une figure mythologique, dont la stature et le costume sont autant de symboles de son statut élevé et de son destin exceptionnel. Le style du dessin, avec ses lignes fines et ses aplats de couleur, laisse entrevoir une intention de traduire une vision théâtrale, plutôt quune représentation réaliste. Il sagit ici dun projet visuel destiné à communiquer le caractère et lessence de ce personnage sur scène.