Haes, Carlos de – Bosque de hayas (Alsasua) Part 4 Prado Museum

L’œuvre nous présente un paysage forestier dominé par une profusion de feuillage. Lœil est immédiatement attiré par la masse sombre des arbres, leurs branches noueuses sentremêlant pour créer un plafond végétal dense. La palette chromatique se concentre sur les verts, les bruns et les ocres, modulés par des touches plus claires qui suggèrent la lumière filtrant à travers le couvert.
Un chemin, à peine visible, se faufile au centre de la composition, invitant potentiellement le spectateur à saventurer dans cette profondeur boisée. Son aspect irrégulier et son absence de détails laissent supposer une voie naturelle, presque sauvage, plutôt quun sentier aménagé.
Le traitement pictural, caractérisé par des touches de pinceau visibles et une absence de contours précis, confère à lensemble une impression dimmédiateté et de spontanéité. L’artiste ne cherche pas à rendre une représentation fidèle et détaillée de la réalité, mais plutôt à capturer latmosphère et la sensation dêtre immergé dans cette forêt.
On perçoit une certaine mélancolie dans cette scène, une impression de solitude et d’isolement. Lobscurité ambiante, accentuée par le manque de points de repère clairs, peut évoquer un sentiment dincertitude et de mystère. L’absence de figures humaines renforce cette sensation dabandon et de silence.
Sous le voile de cette description naturaliste, on peut déceler une réflexion sur la fragilité de la nature et sur la place de lhomme dans cet environnement. Le chemin, symbole de passage et de quête, pourrait aussi suggérer la difficulté de trouver sa voie au sein dun monde complexe et parfois hostile. La forêt, en tant quespace sauvage et indomptable, se révèle alors comme un miroir de nos propres interrogations existentielles.