Montalvo, Bartolomé – Bodegón Part 4 Prado Museum

On observe ici une composition centrée sur la nature morte, un « bodegón » qui privilégie la représentation daliments et dobjets domestiques. Le fond sombre, presque monochrome, accentue l’impact des éléments en premier plan, créant une atmosphère feutrée et mystérieuse.
Lélément dominant est constitué dun canard, disposé de manière à attirer immédiatement le regard. Ses couleurs vives, particulièrement le vert irisé de sa tête, contrastent avec la tonalité générale de lœuvre. Autour de lui, un panier en osier déborde de petits poissons argentés, disposés avec un certain naturel. Quelques filets épars suggèrent une pêche récente ou un stockage temporaire.
Plus loin, sur le même plan, deux oiseaux, un perdreau et un autre de plumage plus discret, sont suspendus à une barre, comme si fraîchement chassés. Cette disposition, à la fois pragmatique et macabre, renvoie à lidée de la chasse et de la préparation du repas. Une table de bois, sombre et usée, sert de support à cette scène de nature morte.
Lensemble de la composition suggère une opulence discrète, mais aussi une réflexion sur la fragilité de l’existence et le cycle de la vie et de la mort. La présence des animaux morts, mis en scène avec un souci du détail anatomique, invite à méditer sur la mortalité et la vanité des choses terrestres. Labsence de personnages humains renforce cette impression de solitude et de contemplation. Le peintre a su saisir la texture des plumes, des écailles et du bois, créant un jeu de lumière subtil qui confère à l’ensemble une grande richesse visuelle. On ressent une certaine froideur dans l’approche, une objectivité qui se concentre sur la description minutieuse de la matière, laissant peu de place à lexpression émotionnelle directe.