Swamp Angel 12 PaulOZelinsky sqs Paul O Zelinsky (1953-)

On observe ici une composition singulière, organisée autour de quatre ovales imbriqués, chacun dépeignant une scène distincte, mais partageant un même fond doré et une ambiance onirique. Ces ovales, disposés en deux paires, semblent vouloir créer une sorte de galerie d’apparitions, de portraits fantastiques.
Dans le premier ovale, en haut à gauche, une silhouette masculine, vêtue dune chemise blanche et dun pantalon sombre, se débat visiblement dans un amas de cure-dents. Lexpression de son visage, mêlant surprise et détresse, attire immédiatement lattention. Labsurdité de la situation, laccumulation de petits objets pointus lengloutissant, évoque un sentiment denfermement et de ridicule.
Le second ovale, situé en haut à droite, présente un personnage assis, drapé dans une cape de fourrure. Son regard est perdu, son expression mélancolique. Il semble prisonnier dune contemplation silencieuse, peut-être rongé par le regret dune transaction malheureuse. La présence dun paysage montagneux en arrière-plan suggère une isolation géographique et psychologique.
En bas à gauche, lartiste a placé un homme se lançant dans une course effrénée. Il porte un long manteau rouge vif, contrastant avec la sobriété des autres figures. Lexpression de son visage est déterminée, presque maniaque. Son mouvement suggère une fuite, mais vers quoi ou qui ? Cette scène dégage une énergie chaotique et une certaine urgence.
Enfin, lovale en bas à droite met en scène un autre homme, chauve, avec une barbe clairsemée, agrippant des poignées de fourrure. Son expression est marquée par la déception et la résignation. Il semble avoir été victime dune escroquerie, une mauvaise affaire, comme lindique le texte associé.
Les subtexts de cette œuvre semblent explorer les thèmes de la vanité humaine, de la folie, et des conséquences de choix erronés. La juxtaposition de ces scènes, toutes marquées par une forme dabsurdité ou de malheur, suggère une critique implicite des ambitions humaines et de la nature illusoire du bonheur. Lutilisation de la forme ovale, traditionnellement associée aux portraits, ici, déforme et caricature ces figures, les transformant en symboles de la condition humaine. Le fond doré, quant à lui, renforce limpression dun monde artificiel, presque théâtral, où les personnages évoluent dans un décor à la fois précieux et dérisoire.