#04425 Xavier Valls (1923-2006)

L’œuvre présente une nature morte d’une simplicité apparente. On y distingue un bol de forme irrégulière, posé sur une table ou une surface de couleur neutre, et trois figues disposées en un groupe compact devant lui. La palette chromatique est restreinte, dominée par des tons neutres de beige et de gris, rehaussés par les nuances violettes et bleues des figues.
L’artiste a privilégié une facture picturale discrète, presque évanescente. Les contours sont flous, les formes se fondent dans larrière-plan, suggérant une attention moins portée à la précision descriptive quà limpression générale. La texture du tableau semble granuleuse, presque sablée, ce qui renforce le caractère intime et méditatif de la scène.
Au-delà de la représentation dobjets ordinaires, lœuvre laisse entrevoir une subtile réflexion sur le passage du temps et la fragilité de lexistence. Les figues, par leur aspect mûr et leur couleur sombre, évoquent lautomne, la fin dun cycle, la décomposition. Le bol, lui, peut être interprété comme un symbole de réception, de conservation, mais aussi de limitation – il contient, il retient, mais il ne peut empêcher linéluctable.
Le fond neutre et uniforme accentue lisolement des éléments présents, les plaçant au centre de lattention. Labsence de toute autre référence contextuelle invite à une contemplation silencieuse, une méditation sur la beauté éphémère des choses simples. L’ensemble suggère une aspiration à l’essentiel, un désir de se recentrer sur les valeurs fondamentales de la vie. La signature discrète, en bas à droite, témoigne d’une modestie de l’artiste, comme si l’œuvre elle-même devait parler, sans l’intermédiaire de son créateur.