Бернардо Строцци – Саломея * Bernardo Strozzi (1581-1644)

Lœuvre nous présente une scène dramatique, centrée sur deux figures féminines et une tête coupée. Au premier plan, une jeune femme, vêtue dune robe blanche immaculée surmontée dun corsage rouge vif, est assise sur un drap plissé. Son regard est intense, presque hypnotique, et elle tend sa main vers une soucoupe dargent contenant la tête décapitée. Un bracelet orne son poignet, ajoutant une touche de luxe à sa tenue. Ses cheveux châtains sont coiffés avec soin, encadrant un visage aux traits fins et expressifs.
À sa gauche, une autre femme, vêtue dune robe sombre et ornée dun collier de perles, observe la scène avec un air de tristesse et de répulsion. Son expression suggère une conscience de lhorreur de lacte qui se déroule. Ses cheveux, également châtains, sont retenus en arrière, révélant un visage plus anguleux et moins flamboyant que celui de la femme principale.
La tête coupée, disposée dans la soucoupe, est celle dun homme à la barbe fournie et aux traits marqués. Elle est éclairée de manière à mettre en évidence les détails macabres, accentuant le caractère brutal de la scène. Le visage, bien que mutilé, conserve une certaine dignité, peut-être une trace de souffrance ou de résignation.
Lensemble de la composition est plongé dans une ambiance sombre, accentuée par le fond noir qui isole les personnages et intensifie le drame. La lumière, concentrée sur les visages et la tête coupée, crée un contraste saisissant et attire lattention du spectateur vers les éléments essentiels de lhistoire.
Au-delà de la description factuelle, lœuvre suggère plusieurs subtexts. La présentation de la tête sur la soucoupe évoque une sorte de rituel, une offrande macabre. Lexpression de la femme qui tend sa main laisse entrevoir une complexité émotionnelle : est-elle fière, repentante, ou simplement résignée à exécuter un ordre ? La présence de la femme à lair pensif, témoin silencieux, soulève la question de la culpabilité et de la responsabilité. On perçoit une tension palpable entre la beauté des personnages et la violence de lacte quils accomplissent, un contraste qui renforce limpact émotionnel de la peinture. Lœuvre interroge implicitement sur la nature du pouvoir, la manipulation, et les conséquences des désirs les plus sombres.