The Two Sleepers Jules Pascin (1885-1930)

Lœuvre présentée nous offre une scène intime, presque suspendue dans le temps. On observe deux figures féminines, enlacées dans un sommeil profond. Lune, plus en avant, semble sêtre adossée à lautre, le visage partiellement dissimulé par la chevelure sombre et abondante. La seconde, dont le corps est plus visible, repose enroulée sur elle-même, les membres décontractés témoignant dun abandon total.
L’atmosphère générale est empreinte dune douceur vaporeuse, obtenue par lutilisation dune palette de couleurs chaudes, dominée par des tons rosés, ocres et beiges. Les contours sont flous, dilués, contribuant à l’impression d’onirisme et de fragilité. La lumière, diffuse et uniforme, enveloppe les corps, atténuant les contrastes et renforçant limpression de calme et de sérénité.
L’absence de détails précis dans les traits des visages renvoie à l’état de repos, au dépassement du monde extérieur et de l’individualité. Lartiste semble privilégier lexpression du sentiment, de l’intimité partagée. Lenlacemement des corps suggère une relation forte, peut-être amicale, peut-être amoureuse, mais surtout une communion, un refuge dans lautre.
Au-delà de la simple représentation du sommeil, l’œuvre évoque des thèmes plus complexes : la vulnérabilité, la tendresse, la fragilité de l’existence humaine. Il y a une certaine mélancolie sous-jacente, une tristesse douce qui émane de cette scène de repos, comme si le sommeil était un moyen de fuir un monde extérieur douloureux. L’ensemble laisse transparaître une recherche de l’absolu, un désir de se perdre dans la quiétude et l’abandon. Le fond, traité de manière indistincte, contribue à limpression disolement et à laccentuation de lintimité des deux figures.