Cecco di Pietro (Active 1370 – before 1403) – Virgin and Child Playing with a Goldfinch and Holding a Sheaf of Mille Kobenhavn (SMK) National Gallery of Denmark
Kobenhavn National Gallery of Denmark – Cecco di Pietro (Active 1370 - before 1403) - Virgin and Child Playing with a Goldfinch and Holding a Sheaf of Mille
Dans cette composition picturale, on observe une Vierge Marie tenant un Enfant Jésus. La figure de la Vierge, drapée dans un ample manteau bleu profond, domine le centre de lœuvre. Lintensité du bleu, légèrement irisé, confère à sa silhouette une noblesse et une solennité. Son visage, empreint dune douceur contemplative, est encadré par une chevelure châtain clair, partiellement dissimulée sous un voile. LEnfant Jésus, placé sur ses genoux, est représenté avec une certaine vivacité. Il samuse, manifestement, avec un pinsçon qui se pose sur son doigt. Lenfant tient également un bouquet de millepertuis, plante associée à la Passion du Christ, ajoutant une dimension symbolique à la scène. La peau claire de lenfant contraste avec le bleu de la robe de sa mère, attirant le regard et soulignant sa présence divine. Le fond de lœuvre est constitué dun arrière-plan doré, scintillant et uniforme. Cette dorure, typique de lart du Trecento, contribue à limpression de solennité et de transcendance de la scène. De fines décorations géométriques, alternant des motifs rouges, verts et blancs, ornent les bords de la peinture, encadrant la figure centrale. Un cartouche en bas de lœuvre porte une inscription, probablement une dévotion ou une prière. Au-delà de la représentation iconographique de la Vierge et de lEnfant, lœuvre suggère une méditation sur la maternité et lenfance. Linteraction entre lenfant et loiseau, symbole de lâme et de lesprit divin, évoque la fragilité de la vie et la joie simple de lexistence. Le millepertuis, quant à lui, introduit une note de mélancolie et de prémonition, rappelant le sacrifice ultime. Lensemble de la composition, par sa sobriété et sa richesse symbolique, invite à la contemplation et à la dévotion. Lattention portée au détail, notamment dans la représentation des étoffes et des expressions faciales, témoigne dun souci de réalisme qui coexiste harmonieusement avec lidéalisation propre à lart religieux de la période.
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LEnfant Jésus, placé sur ses genoux, est représenté avec une certaine vivacité. Il samuse, manifestement, avec un pinsçon qui se pose sur son doigt. Lenfant tient également un bouquet de millepertuis, plante associée à la Passion du Christ, ajoutant une dimension symbolique à la scène. La peau claire de lenfant contraste avec le bleu de la robe de sa mère, attirant le regard et soulignant sa présence divine.
Le fond de lœuvre est constitué dun arrière-plan doré, scintillant et uniforme. Cette dorure, typique de lart du Trecento, contribue à limpression de solennité et de transcendance de la scène. De fines décorations géométriques, alternant des motifs rouges, verts et blancs, ornent les bords de la peinture, encadrant la figure centrale. Un cartouche en bas de lœuvre porte une inscription, probablement une dévotion ou une prière.
Au-delà de la représentation iconographique de la Vierge et de lEnfant, lœuvre suggère une méditation sur la maternité et lenfance. Linteraction entre lenfant et loiseau, symbole de lâme et de lesprit divin, évoque la fragilité de la vie et la joie simple de lexistence. Le millepertuis, quant à lui, introduit une note de mélancolie et de prémonition, rappelant le sacrifice ultime. Lensemble de la composition, par sa sobriété et sa richesse symbolique, invite à la contemplation et à la dévotion. Lattention portée au détail, notamment dans la représentation des étoffes et des expressions faciales, témoigne dun souci de réalisme qui coexiste harmonieusement avec lidéalisation propre à lart religieux de la période.