At the walls of Madrid. Sketch of scenery for the opera by A.S. Dargomyzhsky Stone guest Alexander Golovin (1863-1930)

Dans cette œuvre, on observe une scène architecturale dominée par une série darcades, probablement situées contre les remparts dune ville. Les murs, de couleur ocre et jaune, présentent une texture rugueuse, presque granuleuse, suggérant un rendu rapide et expressif. Lartiste a privilégié la spontanéité plutôt que la précision, ce qui confère à lensemble une impression détude préparatoire, de croquis.
Les trois ouvertures en arc, encadrées dun bleu profond et vibrant, offrent un aperçu du paysage urbain qui sétend au-delà. Le ciel nocturne, également dans des tons de bleu, est illuminé par une lueur lunaire ou stellaire, créant un contraste saisissant avec les couleurs chaudes des murs. On distingue une agglomération de bâtiments et de structures, dessinant un horizon brumeux et indistinct.
Le sol, pavé de pierres irrégulières, est rendu avec des touches rapides et fragmentées, accentuant le sentiment dimmédiateté. Un pilier, situé entre les deux arcades latérales, semble soutenir une structure au-dessus, mais sa forme est incomplète, presque esquissée. Des ornements décoratifs, stylisés et simplifiés, ornent les murs, ajoutant une touche de raffinement à cette scène urbaine.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette composition. L’atmosphère générale est empreinte dune certaine mélancolie et de solitude, renforcée par lobscurité de la nuit et la présence dun espace architectural vide. Lusage de couleurs contrastées, notamment le bleu intense des arcades et le jaune ocre des murs, crée une tension visuelle qui pourrait symboliser un conflit intérieur ou une opposition entre le monde extérieur et le monde intérieur.
Il est possible dinterpréter cette scène comme une représentation de la fragilité de l’existence humaine face à limmensité de lunivers. Les remparts, symboles de protection et de défense, apparaissent ici comme des barrières fragiles et transitoires, laissant entrevoir un paysage infini et mystérieux. L’absence de figures humaines renforce limpression d’abandon et de contemplation. On perçoit, au-delà de la simple représentation d’un décor, une réflexion sur le temps, la mémoire et la condition humaine. L’ensemble laisse transparaître une sensibilité particulière et une capacité à suggérer des émotions profondes à travers des moyens picturaux simples mais efficaces.