#11860 Raymond Daussy (1918-)

Lanalyse de cette peinture révèle un paysage urbain nocturne, empreint dune atmosphère mélancolique et dune certaine solitude. On distingue une série de bâtiments aux architectures variées, disposés le long dune voie dégagée qui sétend en perspective vers larrière-plan. Ces constructions, caractérisées par leurs lignes angulaires et leurs volumes géométriques, semblent dénuées de toute activité humaine.
Le ciel, dun bleu sombre et uniforme, sétend au-dessus des bâtiments, créant un sentiment denfermement et disolement. La lumière, indirecte et diffuse, semble émaner des fenêtres et des murs des bâtiments, éclairant leur façade de manière parcimonieuse. Cette lumière artificielle souligne le caractère artificiel et impersonnel de lenvironnement.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons gris, jaunes et bleus, contribuant à lambiance sombre et inquiétante de la scène. Le contraste entre ces couleurs est subtil, mais efficace pour créer une impression de profondeur et de texture.
Au-delà de la représentation dun paysage urbain, cette peinture semble explorer des thèmes plus profonds, tels que laliénation, labsurdité de la vie moderne et la perte de connexion avec la nature. Les bâtiments, dépourvus dornementation et de caractère distinctif, évoquent une certaine uniformité et une absence de sens. La voie dégagée, qui sétend vers linfini, pourrait symboliser lincertitude et labsence de but.
Labsence de figures humaines renforce le sentiment dabandon et de désolation qui émane de la scène. Le spectateur est laissé seul face à ce paysage urbain nocturne, confronté à ses propres réflexions sur la condition humaine. La composition, rigoureuse et géométrique, souligne la froideur et limpersonnalité de lenvironnement. L’ensemble suggère une interrogation sur l’impact de l’urbanisation sur l’existence individuelle.