Madonna of the belt with saints Monica, Augustine, Antonio da Padova and devotees Giovanni Paolo Cavagna (1550-1627)

Lœuvre présentée nous livre une composition religieuse typique de la Contre-Réforme, caractérisée par son iconographie riche et son appel à la dévotion. On observe une organisation claire et hiérarchisée de lespace pictural.
Au sommet, une Vierge à lEnfant domine la scène. Elle est représentée dans une posture de majesté, drapée dun manteau bleu profond, soulignant sa dignité céleste. LEnfant Jésus, assis sur ses genoux, bénit la foule en contrebas. Autour deux, des anges, disposés en volutes, contribuent à latmosphère de transcendance et de lumière divine. Larrière-plan nuageux, traité avec une certaine légèreté, renforce limpression délévation et de présence dans le royaume céleste.
En contrebas, un groupe de figures humaines sassemble autour dune figure centrale, probablement un saint. Il est reconnaissable à sa robe dorée, éclatante, qui le distingue des autres personnages. Les autres figures, vêtues de robes ecclésiastiques de différentes couleurs et de costumes bourgeois, semblent se prosterner ou prier avec dévotion. On discerne des moines, des prêtres et des laïcs, tous unis dans leur respect et leur adoration. Leurs expressions, bien que peu individualisées, traduisent un sentiment de piété et de ferveur.
La présence de ces saints et de ces fidèles suggère une dimension de médiation, où le saint central agit comme intermédiaire entre le monde terrestre et le royaume céleste. Lœuvre met en avant limportance de lintercession, de la prière et de la dévotion des fidèles pour obtenir la grâce divine. La composition, rigide et symétrique, renforce lidée dordre divin et de stabilité spirituelle.
Léclairage, concentré sur les figures principales, crée un fort contraste entre la lumière divine et lobscurité relative de larrière-plan. Cette technique renforce limpact émotionnel de la scène et attire lattention du spectateur vers les figures centrales. Lensemble est empreint dune solennité qui témoigne de la volonté de lartiste de susciter la dévotion et de renforcer les croyances religieuses de son époque. On perçoit un désir de magnifier la figure de la Vierge et dencourager une relation personnelle et intense avec le divin.