#17407 Modesto Ciruelos Gonzalez

Lœuvre présentée nous offre une figure féminine assise, fragmentée et recomposée selon une logique géométrique. Ici, lartiste a déconstruit les formes conventionnelles du portrait, les réduisant à des plans angulaires et des facettes géométriques. Le visage, en particulier, est marqué par une simplification radicale : des yeux striés, un nez réduit à une ligne fine, et une bouche presque absente, suggèrent une expression de mélancolie ou de contemplation.
La palette de couleurs, dominée par des tons ocres, rouille et des touches de rouge, contribue à latmosphère feutrée et introspective de la scène. Le rouge vif qui habille le buste de la femme crée un contraste saisissant avec le fond neutre, attirant lœil et accentuant la présence de la figure. Le mobilier, également constitué de formes angulaires et géométriques, semble sintégrer dans la même logique de déconstruction que le corps de la femme. On perçoit une tension entre la rigidité des formes et la fragilité de lêtre représenté.
L’absence de perspective traditionnelle et la superposition de plans fragmentés créent un effet de dislocation, comme si la figure était en cours de reconstitution ou de désintégration. Cette approche pourrait être interprétée comme une exploration de la nature subjective de la perception et de la représentation de la réalité. Le regard absent de la femme, dirigé vers un point invisible, laisse entrevoir un espace intérieur, un monde de pensées et d’émotions inaccessible au spectateur.
Le tableau semble évoquer une réflexion sur la condition humaine, sur la fragmentation de lindividu dans un monde moderne et complexe. Il ne sagit pas tant de représenter une personne réelle que dexplorer les formes et les sensations liées à lexpérience de lexistence. Lœuvre invite ainsi à une méditation sur la nature de l’identité et sur la difficulté de saisir la complexité de lêtre.