#11879 Raquel Forner

Lœuvre présentée livre une scène troublante, dominée par une figure féminine allongée sur une structure métallique énigmatique. Le corps, rendu dans une palette chromatique restreinte aux blancs, gris et bruns, semble à la fois vulnérable et grotesque. Ses traits sont déformés, presque caricaturaux, avec une bouche béante, révélant ce qui semble être un écoulement sanglant. Un œil, décalé et disproportionné, fixe le spectateur dun regard vide.
La position du corps est contrainte, maintenu par une armature métallique dont la fonction reste ambiguë : est-elle un dispositif de torture, un lit dhôpital, ou une métaphore de lemprisonnement ? Lensemble de la composition évoque une sensation doppression et de douleur.
Au second plan, une silhouette masculine, également déformée et distante, est suspendue à une corde, suggérant une exécution ou un sacrifice. Cette figure ajoute une dimension de menace et de fatalité à lensemble.
L’ensemble de la scène est plongé dans une atmosphère sombre et claustrophobe, renforcée par le fond sombre et indistinct. On perçoit également, à gauche, un arbre décharné, symbole potentiellement de mort et de désolation.
Plusieurs interprétations sont possibles. Lœuvre semble explorer les thèmes de la souffrance physique et psychologique, de la vulnérabilité et de la violence. Les éléments déformés et les symboles macabres laissent entrevoir une réflexion sur la fragilité de l’existence humaine et les horreurs que l’homme peut infliger à son semblable. La présence de la figure masculine suspendue pourrait être interprétée comme une allégorie de la culpabilité ou de la punition, tandis que la figure féminine, blessée et immobilisée, pourrait représenter la victime innocente. Le travail semble interroger la nature même de l’empathie et de la compassion face à la douleur et à la mort.