#11883 Raquel Forner

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée et anguleuse, suggérant un paysage urbain ou rural déconstruit. On observe un ensemble de bâtiments, principalement des toits et des murs, représentés de manière schématique et sans égard à la perspective classique. Les formes géométriques dominent, créant une impression de simplification et dabstraction.
La palette de couleurs est contrastée et vibrante, avec des bleus profonds, des rouges vifs, des blancs éclatants et des touches de rose. Ces couleurs ne sont pas utilisées de manière réaliste, mais plutôt pour exprimer une émotion ou une ambiance particulière. Le sol, dun brun rosâtre, contraste avec la vivacité des toitures.
Au premier plan, des poteaux verticaux, bruts et massifs, viennent briser la composition et accentuer le sentiment de désorientation. Ils semblent séparer ou délimiter les différents éléments du paysage.
Le ciel, dun bleu clair, est suggéré par de larges aplats, sans détails précis. Il confère une certaine légèreté à lensemble, bien que la fragmentation des formes puisse évoquer un sentiment de rupture ou dinstabilité.
Lœuvre ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité. Elle semble plutôt explorer les relations entre les formes, les couleurs et lespace. On pourrait y déceler une interrogation sur la nature de la perception et la manière dont nous construisons notre réalité à partir déléments fragmentaires. Le caractère non-figuration de l’œuvre, tout en suggérant une scène reconnaissable, invite à une interprétation ouverte, laissant le spectateur libre de projeter ses propres significations. Lannée de réalisation, 1926, situe lœuvre dans un contexte artistique marqué par les mouvements davant-garde, où labstraction et la déconstruction de la forme étaient des préoccupations majeures.