Somov Konstantin – Lady in Blue (1897) GTG
900 Classic russian paintings
Somov Konstantin - Lady in Blue (1897) GTG
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 2875×2927 px (2,0 Mb)
Retour à l’album: 900 Classic russian paintings
Navigation dans l'album:
COMMENTAIRES: 5 Ответы
POURQUOI PAS EN ROUGE?
Parce que cest bleu.
Comme cest profond.) Cest très beau.)
Jadore ce tableau. Comment nos ancêtres ont-ils pu réaliser de tels portraits psychologiques si profonds et précis? Comment ont-ils su saisir létat dâme dune personne et le traduire en peinture? Cest incroyable. Lun des portraits les plus poignants de toute lhistoire de la peinture russe. Seul le mot dame (et ce concept lui-même) ne convient absolument pas à un visage aussi profond, intelligent, pensif, triste, souffrant, expressif, russe et humain...
Si on compare avec la poésie, par exemple, un grand classique russe (Lermontov, par exemple, Pouchkine ne conviendrait pas pour ce genre de thème, car ils sont complètement différents : Pouchkine samuserait même en prison, tandis que Lermontov serait triste même au paradis) nutilise pas le mot dame, mais trouve dautres mots et expressions :
Elle ne charme les jeunes gens
Par une beauté altière,
Elle ne conduit pas après elle
Une foule de soupirants muets.
Et sa silhouette nest pas celle dune déesse,
Et sa poitrine ne sélève comme une vague,
Et personne ne reconnaît en elle son propre sanctuaire,
En se prosternant devant elle.
Cependant, tous ses mouvements,
Ses sourires, ses paroles et ses traits
Sont si pleins de vie, dinspiration,
Si pleins dune étrange simplicité.
Mais sa voix pénètre lâme,
Comme un souvenir des meilleurs jours,
Et le cœur aime et souffre,
Presque honteux de son propre amour.
(M. Iou. Lermontov)
Martynova est vraiment très belle!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre saisit une femme, représentée de trois quarts, dans un environnement extérieur qui semble à la fois intime et vaste. Elle est mise en scène devant un épais rideau de feuillage sombre, presque opaque, qui isole le sujet du reste du monde. Ce rideau crée un contraste saisissant avec la vivacité des couleurs de sa robe.
La robe, dun bleu profond et vibrant, est le point focal de la composition. Son drapé riche et complexe suggère une certaine opulence, tout en soulignant la silhouette de la femme. Les détails délicats du corsage, avec ses broderies de dentelle blanche, ajoutent une touche de raffinement et de fragilité. Le décolleté, subtil mais présent, offre un aperçu de la peau, créant un équilibre entre la pudeur et une certaine sensualité.
Le regard de la femme est direct, presque perçant. Il ne s’agit pas d’un regard de bonheur ou de joie, mais plutôt d’une expression mélancolique, voire mélancolique. Elle semble absorbée dans ses pensées, distante de lobservateur et de lenvironnement qui lentoure. La main gauche, appuyée sur sa hanche, adopte une pose légèrement défensive, comme si elle cherchait à se protéger. Elle tient également un objet, probablement un éventail, dont la couleur sombre contraste avec la luminosité de la robe.
En arrière-plan, on aperçoit des silhouettes floues, suggérant la présence dautres personnes dans un parc ou un jardin. Ces figures, réduites à de simples ombres, renforcent lisolement de la femme et soulignent son statut de sujet principal. Un plan deau, visible entre le feuillage, et un ciel nuageux complètent le décor, contribuant à latmosphère contemplative et légèrement mélancolique de lœuvre.
Lensemble de la composition évoque une certaine nostalgie, un sentiment de perte ou de regret. Lutilisation de couleurs riches et la facture picturale, marquée par des touches visibles, confèrent à lœuvre une intensité émotionnelle palpable. Lartiste semble sintéresser à lexploration des états dâme, à la complexité de la psychologie féminine, et à la fragilité de lexistence. On entrevoit dans cette représentation une histoire personnelle, une vie vécue, et une certaine lassitude face à la vie sociale. Lœuvre, au-delà du portrait, propose une réflexion sur la condition humaine.