Opal Anders Zorn (1860-1920)

Dans cette œuvre, le regard est immédiatement attiré par létendue deau qui occupe une grande partie de la composition. Leau, dun blanc argenté, scintille sous une lumière diffuse, suggérant un crépuscule ou un lever de soleil. On perçoit à l’arrière-plan, au loin, une ligne de terre, à peine esquissée, évoquant un village ou une agglomération discrète.
Le premier plan est dominé par une végétation luxuriante, un entrelacs de feuilles vertes et de branches, qui crée une sorte de rideau végétal. Deux figures féminines se fondent dans cette végétation. Lune, assise, semble contempler leau avec une attention absorbée, sa tête légèrement inclinée, révélant une posture de rêverie. Lautre, plus proche du spectateur, se penche, comme si elle cherchait quelque chose parmi les herbes ou la végétation.
La palette de couleurs est douce et harmonieuse, dominée par des verts, des blancs, des roses et des tons pastel. La touche est rapide et impressionniste, donnant une impression de spontanéité et de mouvement. La lumière, plutôt que dêtre définie, se diffuse, créant une atmosphère vaporeuse et mélancolique.
Il est possible dy déceler une invitation à la contemplation, à la rêverie. La présence des deux femmes suggère une intimité, un moment de partage et de silence. Elles semblent être à lécoute de la nature, absorbées par la beauté du paysage. Labsence de détails précis sur leurs visages laisse place à limagination du spectateur, le rendant complice de cette scène silencieuse. La composition, avec la végétation qui encadre le regard, crée un sentiment de refuge, disolement paisible du monde extérieur. Le tableau évoque une nostalgie discrète, une douceur mélancolique propre aux instants éphémères de la nature.