Pieta Andrea del Sarto (1486-1530)

Lœuvre nous présente une scène de deuil intense, dominée par la figure centrale dune femme, drapée dun voile blanc qui souligne la gravité du moment. Elle soutient délicatement la main dun corps inerte, dont la pâleur contraste avec le rouge profond de sa robe. On devine la rigidité des membres, la posture suggérant la fin de la vie.
Autour de cette figure maternelle, un cercle de personnages semble témoigner de la tragédie. Des hommes, facilement reconnaissables à leurs barbes et leurs robes aux couleurs vives, observent la scène avec une expression de douleur et de résignation. L’un d’eux tend la main, peut-être dans un geste de compassion ou dimpuissance. Une jeune femme, au regard baissé et les mains jointes, incarne un chagrin silencieux, tandis qu’un garçon, au premier plan, semble perdu dans sa propre douleur. Lutilisation de halos dorés autour des têtes souligne la dimension sacrée de l’événement.
Le décor, bien que présent, est secondaire. Une roche imposante sert de fond, et un paysage montagneux lointain, à peine esquissé, apporte une touche de perspective et de profondeur. Le ciel, dun bleu clair parsemé de nuages, offre un contraste avec lobscurité émotionnelle de la scène.
L’ensemble de la composition évoque la souffrance, la perte et le deuil. On perçoit une tension palpable entre la fragilité du corps défunt et la force stoïque de la femme qui le soutient. La palette de couleurs, dominée par des tons chauds et sombres, renforce latmosphère de tristesse et de mélancolie. Labsence de dramatisation excessive et lattention portée aux détails, notamment dans lexpression des visages, suggèrent une méditation sur la mortalité et le mystère de la souffrance humaine. Le geste de la main tendue et le regard implorant des personnages, tout en demeurant dignes, traduisent une invocation silencieuse, une prière pour le repos de lâme.