burne15 Sir Edward Burne-Jones (1833-1898)

Létude de ce dessin révèle un visage féminin dune beauté mélancolique et contemplative. On observe un portrait en buste, tourné légèrement vers la gauche, où la figure semble capturée dans un moment de rêverie profonde.
La chevelure, abondante et ondulante, joue un rôle prépondérant dans la composition. Les mèches, dessinées avec une grande finesse, semblent animées par un souffle, créant un mouvement dynamique et aérien qui contraste avec la pose plus statique du visage. Cette agitation capillaire pourrait suggérer une tempête intérieure, une émotion contenue ou un état de confusion.
Le visage lui-même est marqué par une certaine douceur, mais également par une tristesse subtile. Le regard, posé vers l’avant, est à la fois intense et absent, comme si la jeune femme fixait un point invisible au-delà du spectateur. Les sourcils, légèrement arqués, accentuent cette expression de mélancolie. L’attention du dessinateur se porte particulièrement sur les yeux, dont le rendu délicat et lumineux est saisissant.
La peau, traitée avec une grande subtilité, présente des nuances légères qui suggèrent un jeu dombres et de lumière. Le dessin ne se contente pas de reproduire les traits physiques, mais tente de traduire une certaine psychologie, une complexité émotionnelle.
Labsence de couleurs renforce l’aspect intemporel de lœuvre et concentre lattention sur la forme, la texture et lexpression du visage. L’ensemble évoque une figure mythologique, une nymphe ou une déesse de la tristesse, prisonnière d’une contemplation douloureuse. On perçoit une fragilité, une vulnérabilité, mais aussi une certaine force intérieure, suggérée par la fermeté du menton et la droiture de la nuque. Le dessin, par sa sobriété et sa sensibilité, invite à la méditation sur la nature de la beauté, de la mélancolie et de lintrospection.