Sleeping Cupid Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sleeping Cupid
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 3543×2489 px (1,4 Mb)
Peintre: Michelangelo Merisi da Caravaggio
À l’époque où le Caravage s’est attelé à ce tableau, la plupart des gens croyaient de manière sacrée que l’immersion dans le sommeil lui-même pouvait servir de symbole de libération de la qualité de la sensualité. Les chevaliers qui avaient fait un jour vœu de célibat et de chasteté y aspiraient. Dans le tableau, Cupidon est également plongé dans un sommeil profond et serein, sa posture est parfaitement détendue et ses rêves ne le perturbent sûrement pas. La main droite du garçon repose mollement sur son ventre, et dans sa main gauche, il tient toujours son arc et sa flèche.
Description du tableau de Caravaggio "Cupidon endormi".
À l’époque où le Caravage s’est attelé à ce tableau, la plupart des gens croyaient de manière sacrée que l’immersion dans le sommeil lui-même pouvait servir de symbole de libération de la qualité de la sensualité. Les chevaliers qui avaient fait un jour vœu de célibat et de chasteté y aspiraient. Dans le tableau, Cupidon est également plongé dans un sommeil profond et serein, sa posture est parfaitement détendue et ses rêves ne le perturbent sûrement pas.
La main droite du garçon repose mollement sur son ventre, et dans sa main gauche, il tient toujours son arc et sa flèche. Ses armes sont capables de frapper avec la maladie de l’amour quiconque ose le réveiller. Ses ailes sombres sont déployées : son aile droite du côté de son maître, et sur son aile gauche, il pose sa main. Les plumes de ses ailes sont grandes et comme lissées. Le Cupidon est entièrement nu, mais cela ne le gêne pas le moins du monde ; tout dans sa pose témoigne de son naturel. Une jambe repose sur l’autre et il les étire le long de la toile.
Son sommeil paisible et heureux n’est pas interrompu. Il est entouré d’un fond sombre sur lequel rien n’est visible, à l’exception du corps du personnage. Après avoir étudié le tableau dans des laboratoires de recherche, on a appris que des oiseaux, symbole de l’amour mutuel, et d’autres petits objets étaient représentés dans le tableau auparavant. Mais plus tard, l’auteur a tout recouvert d’un fond sombre. Les traits du visage de Cupidon sont larges et ses cheveux sont courts. Il ressemble à un petit enfant, fatigué après une longue et fatigante journée. En regardant de plus près, son sommeil semble trop profond, comme une stupeur. Un rêve lourd et oppressant peut être un symbole de l’inexorabilité d’un phénomène aussi fugace que le temps.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Vous devez vous connecter
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).



















Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’artiste a choisi un éclairage dramatique, un clair-obscur accentué, qui focalise l’attention sur le corps du putto. Cette lumière intense, provenant d’une source invisible, met en relief la peau douce et les contours délicats de la figure, tandis que le fond sombre l’enveloppe, le détachant du reste de la composition.
Au pied de la figure, on distingue un désordre darmes : un arc brisé, des flèches éparpillées, certaines pointant vers le haut, d’autres reposant au sol. Cet agencement semble symbolique. Labsence daction, labandon des armes, évoquent un arrêt momentané, une trêve dans le chaos de lamour. Limage suggère peut-être une réflexion sur la force éphémère de l’amour, sa capacité à s’éteindre ou à se transformer, laissant derrière elle un sentiment de paix et de résignation.
La présence d’une unique plume, flottant au-dessus de la tête du putto, renforce le sentiment de légèreté et dabandon. Elle pourrait symboliser lidée de linspiration, de la poésie, ou encore la fragilité de la beauté.
L’ensemble de la composition dégage une atmosphère mélancolique et contemplative. Le tableau ne se présente pas comme une simple représentation dun enfant dormant, mais bien comme une méditation sur le temps, la vulnérabilité, et la nature insaisissable de l’amour. Il s’agit d’une exploration de lintériorité, un instantané de paix au milieu dune existence potentiellement tumultueuse.