The Fifer Édouard Manet (1832-1883)
Édouard Manet – The Fifer
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 2350×4000 px (0,6 Mb)
Peintre: Édouard Manet
Emplacement: Orsay Museum (Musée d’Orsay), Paris.
Le tableau a été peint en 1866. C’est la grande création de l’artiste. La poésie et l’austérité vont de pair ici. Nous voyons un petit garçon ordinaire. C’est un enfant avec une immédiateté particulière et une importance délibérée. Il est habillé d’un pantalon rouge et d’un uniforme bleu. Les vêtements créent un contraste marqué de deux couleurs. Manet était très intéressé par les détails des différents costumes, c’est pourquoi dans beaucoup de ses tableaux apparaissent les personnages dans divers vêtements inhabituels.
Description de la peinture La flûtiste d’Eduard Manet
Le tableau a été peint en 1866. C’est la grande création de l’artiste. La poésie et l’austérité vont de pair ici. Nous voyons un petit garçon ordinaire. C’est un enfant avec une immédiateté particulière et une importance délibérée. Il est habillé d’un pantalon rouge et d’un uniforme bleu.
Les vêtements créent un contraste marqué de deux couleurs. Manet était très intéressé par les détails des différents costumes, c’est pourquoi dans beaucoup de ses tableaux apparaissent les personnages dans divers vêtements inhabituels. L’artiste lui-même aimait aussi se travestir. Comme cet enfant est charmant. Le tableau de Manet est d’un charme incroyable et maximal. Les couleurs sont si simples qu’elles créent une incroyable harmonie. La silhouette du garçon semble incroyablement simple. L’environnement qui entoure le héros du tableau est très mystérieux. L’arrière-plan est presque monochromatique et la ligne d’horizon n’est absolument pas perceptible. L’arrière-plan s’évapore tout simplement et la silhouette du garçon est entourée d’un linceul invisible. Toute l’atmosphère est créée à partir de quelque chose qui dépasse la portée de la réalité ordinaire, mais c’est là que naît la véritable peinture et son incroyable poésie. Manet a peint dans le style des estampes japonaises. Leur spécificité consiste précisément dans le fait que les personnages ont une silhouette très nette, et que tous les alentours ne sont que peu marqués et ne peuvent être que devinés. Le fond de cette œuvre est absolument plat et les détails du personnage secondaire sont sans importance. Le Salon de 1866 a catégoriquement rejeté cette œuvre, estimant qu’elle manquait cruellement de volume et d’air, et que la perspective faisait totalement défaut. Les critiques ont qualifié le garçon de flûte de touche-à-tout, qui semblait épinglé à un mur à peine perceptible. L’artiste a fait le portrait d’un flûtiste de l’orchestre bien réel, qui a posé pour lui exprès. On pense que Manet a copié le visage du garçon sur celui de son fils.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Vous devez vous connecter
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
COMMENTAIRES: 1 Ответы
Вероятно, здесь изображён сын Мане. Работа создана под большим впечатлением от картины Диего Веласкеса «Портрет Пабло де Вальядолида».
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?