angels sing in heaven. Elizabeth Merkuryevna Boehm (Endaurova) (1843-1914)

Dans cette œuvre, on distingue deux figures enfantines, clairement identifiées comme angéliques par la présence de leurs ailes. Lauteur a choisi de les représenter enlacées, leurs visages presque entièrement dissimulés par létreinte, ne laissant apparaître que des fragments de leurs fronts et leurs nez qui se touchent. Lexpression de leur proximité est marquée par une intensité palpable, une fusion presque complète. Les ailes, bien que suggérées, semblent presque sécraser sous le poids de cette émotion.
La palette chromatique est restreinte, dominée par des tons chauds et terreux – des ocres, des bruns, et des rouges atténués – qui confèrent à lensemble une ambiance à la fois intime et mélancolique. Le fond, dune couleur ocre pâle et légèrement floue, ne détourne pas lattention des deux figures centrales, mais contribue à renforcer leur isolement.
Le texte calligraphié en bas de l’œuvre ajoute une dimension supplémentaire. Il semble être une inscription en langue slave, évoquant l’amour au ciel et l’appel à la pureté de cœur. Cette superposition du texte et de limage suggère une méditation sur la nature de lamour divin et son écho possible sur terre.
Au-delà de la simple représentation de deux anges, on perçoit un subtexte plus profond. Lœuvre semble explorer la complexité de laffection, sa capacité à à la fois unir et à dissimuler. La proximité extrême des figures, presque au point de les effacer l’une dans l’autre, pourrait suggérer une perte dindividualité au profit dune unité transcendante. Lambiance générale, empreinte de douceur et de tristesse, laisse entrevoir une réflexion sur la fragilité de lamour et la nostalgie dun idéal perdu. L’absence de traits distinctifs et la simplification des formes renforcent l’impression d’un sentiment universel, dépassant les limites de l’individuel.