Older Holy Kinship Altar, Master of the (German, Early 1400s) German artists

Lœuvre présente un triptyque où lor domine, soulignant une intention de magnificence et de sacralité. Au centre, une Vierge Marie, assise, tient un enfant, probablement Jésus, dont l’auréole lumineuse le distingue. Elle est entourée de plusieurs figures féminines, vraisemblablement des saintes ou des membres de sa famille, toutes auréolées. L’une dentre elles, vêtue dune robe jaune, semble offrir un objet à Marie, tandis qu’une autre, en rouge, porte un récipient. Lensemble se déroule sur un fond de verdure stylisée, évoquant un espace sacré mais idéalisé.
Sur les panneaux latéraux, on observe des figures isolées. À gauche, une femme, drapée dans un tissu bleu, est accompagnée dun enfant assis au sol. Son expression est empreinte dune certaine mélancolie ou de dévotion. À droite, une autre figure féminine, en bleu pâle, se tient debout, les mains jointes en prière. Sa posture suggère la contemplation et la supplication.
Labsence de perspective réaliste et la stylisation des visages et des corps sont caractéristiques du style artistique de lépoque. Les halos dorés et les étoffes riches contribuent à laspect solennel et spirituel de lœuvre.
On peut déceler plusieurs subtexts. Laccent mis sur la maternité et les liens familiaux, notamment à travers la représentation de la Vierge Marie et de ses proches, met en avant limportance de la famille dans le contexte religieux. Le triptyque, en tant que tel, suggère une notion de dimension sacrée et de connexion entre le monde terrestre et le divin. Le choix de couleurs vives, comme le rouge et le jaune, pourrait symboliser la passion, la joie et la sainteté. La disposition des figures, avec la Vierge Marie au centre, renforce son rôle central dans la composition et son importance dans la foi. La présence des enfants souligne aussi la continuité et lespoir dune transmission des valeurs religieuses. L’ensemble projette une atmosphère de piété et d’intimité, invitant à la méditation et à la dévotion.